人物摄影背景画法,人物摄影背景画法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影背景画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影背景画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中怎样为人像布光？
2. 绘画怎么画出合适的背景呢？

摄影中怎样为人像布光？

一盏灯有一盏灯的效果多盏灯有多盏组合的效果。看要什么样的效果了。白栅中人物摄影盏灯加反光板可以出很多种效果，灯在人物正后面前侧加反光板就可以出很美妙的头发轮廓效果，灯在正左或正石侧即可出有明显的一边高光一边暗的黑白分明的效果等等。用灯拍人物要多加炼习才学得好。光靠讲没用的。希望能给您有用的信息。谢谢🙏

摄影中的布光主要是因为室内光线不足，用人造光摄影的方法。光源分为闪光灯和恒定光，原来的恒定光耗电高还很热，后来有了冷光源但价较高。现在有了LED灯相当于冷光源亮度高，初学者用其练习很方便，光效一目了然，但现在亮度还不太高，抓拍还不够，除非提高感光度。闪光灯亮度高更适合抓拍。

拍人像的布光一般使用3-4只灯，即相机附近1只灯作辅光；左或右1只灯作主光；背景灯1只，这是3只灯，有时还需要用顶灯，具体用不用要看具体情况，但如果是黑背景则一定要用，作为发灯把头发和背景区别开来，否则头发与背景混在一起是说不过去的。

常见的布光法都是以起主要作用的主光说的，比如常见的“伦勃朗光”是指相机到被摄者与灯成为45度角，此法比较适合拍男士。伦勃朗是画家，这种打光法即模仿他的绘画用光而得名。“蝴蝶光”是主灯和辅灯都在相机附近，当然，主灯要比辅灯亮很多，以前，胶片时代要用测光表确定，现在数码时代可以试拍一下，感觉合适即可。摄影不是科学，光比没有绝对的要求，摄影师可以根据具体情况和习惯确定。接着说“蝴蝶光”，主灯要高，使鼻子下面有像蝴蝶的影子即可，此法比较适合拍女士。这里要强调一句，一般主光都要高于头部。

(蝴蝶光)

一般来说，室内人像布光的需求更强烈一些。通过布光给模特以质感和美感，掌控得当的话是可以达到化腐朽为神奇的效果的。

那我们对灯光需要有一些基本的了解。从灯光与被摄对象的位置上来说，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。光线本身也分为硬光和柔光。灯光根据想要发挥的作用和光线的强度可以分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光。

人像布光中一个最重要的原则，就是所谓的一个太阳原则，即主光只有一个。主光也是整体灯光效果中最重要的一个光，用来展现光影、质感和烘托氛围。其他的光对细节加以弥补，但只是起到***作用，千万不能抢人头。

细说一个伦勃朗布光的方法吧。。伦勃朗布光的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

这个问题的回答面太广泛了，我来讲解一下摄影中光的用法吧

首先，你需要了解光的属性，太阳光，月光，钨丝灯，LED灯，还有什么是暖光和冷光，硬光、柔光，还有各种颜色灯，所产生的气氛是什么样的。因为摄影就是表现光的艺术。

其次，你题目中说要给人像布光，不知道你需要哪种光，正面、侧面、背面、顶光、底光、伦布朗光...还有好多种布光方法。不知道你需要哪种，要选取最合适的才行。

那我在这里教你个最简单的吧，把一只八角柔光箱，放在中轴线右侧60度，高70度，指数1/2，距离2米；一只正方形柔光箱放在中轴线左侧30度，低40度，指数1/4，距离3米；一只裸灯加标准罩，放在中轴线左侧140度，高50度，指数1/4，距离2.5米。

阿东爱旅行，爱旅行、爱摄影、爱美食。

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人像摄影的布光有很多种，细总结下来不下百种，但是我这里给大家介绍两种最基础也是最经典的布光方法。学好这两种布光，可以通过这两种经典的布光延伸出很多种布光方法。

第一种：伦勃朗光

伦勃朗是一名荷兰的著名画家，最初在他的画作中经常出现一种光效，这种光效：利用侧光在人物的面部的阴影部分形成一个三角形的亮区。



因为此种光效能刻画面部的丰富层次，极富戏剧性。后来被摄影家借鉴而来，成为人像摄影的经典布光。

如图所示：在主灯A的基础上还可以添加B***光，背景光C和D。

第二种蝴蝶光

因为光源在被摄人物的正上方45度角自上而下投射下来，鼻翼的投影在上嘴唇处形似蝴蝶的阴影因此得名。



此布光也被称派拉蒙光，最早是好莱坞派拉蒙公司为旗下艺人拍摄剧照经常运用此布光

蝴蝶光能很好的表现人物的立体感，同时从高光到阴影的自然过渡也很好的展示人物皮肤的质感。

需要注意的是此布光在人物的正下方必须有反光板补光，否则下巴的投影会很重。

以上两种光线要勤加练习，牢记于心。这样才会举一反三，等心应手。

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绘画怎么画出合适的背景呢？

.画背景的笔触最好能轻松点,这个就难以用文字来形容了，你可以在下笔之前轻松地弹跳一下,感受一下什么叫轻松,手指不要僵硬了。背景的主要作用是衬托主体,比如说主体是暖色,背景就可以考虑用冷色,形成对比; 当然也可以考虑用暖色,这样会使画面和谐统一，冷暖只在一念之差,完全在于作者对画的分寸把握的功力。

绘画作品的整体画面，需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的，用什么样的背景，是根据主题的需要而确定。

国画的背景是占整个画面的大部分，运用虚实疏密结合“[_a***_]”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活，可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马观山”法，画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象，是学习绘画技巧常用的方法，其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调，衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。

中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面背景是白色上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。

俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

到此，以上就是小编对于人物摄影背景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影背景画法的2点解答对大家有用。