大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于素描静物摄影奇葩的问题,于是小编就整理了4个相关介绍素描静物摄影奇葩的解答,让我们一起看看吧。
世界素描静物大师?
门***尔
即阿道夫·冯·门***尔,是世界著名的素描***,德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描***。门***尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描,速写集,广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗,其取材之广,数量之多,没有一个艺术家可以与之相比。门***尔尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘,为同时代欧洲画坛所罕见。
先画石膏或人头像,再练静物素描,为什么?用什么心态画好?
应该先画结构,练好了再上调子,基础重要啊,从石膏几何形体,再画水果,罐子个体静物,接着画成组静物,之后再画石膏头像,最后头像,这期间可以画一些超写实的练练质感,深入了解结构,后期可以豪放一些,开始一定要打好基础,,平时可以多画画速写,我认为速写最能看出个人能力。
素描静物单体训练——苹果的明暗画法?
1、定出大概的位置,宽度,打出外轮廓的基本形;
2、找出明暗交界线,找出投影,并画好;
3、画好暗面和投影,注意颜色过度;
4、从明暗交界线开始过度,画好苹果的灰面;
5、在画好苹果亮面,画好高光。
扩展资料:
《素描静物:结构与明暗画法》是“基础美术对比训练教材”系列之一,由专业画家精心打造,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述对于素描静物结构与明暗画法,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
学习素描时,你觉得最难的静物是什么?
世上无难事,只怕无心人。
谢悟空邀请,要说静物素描最难画的是什么?一时也想不起来,我学素描是几十年前的事了。画素描,一是磨练人的心智,二是练习排线技巧,三是认识形体的体积变化规律。
静物素描只是素描训练的入门,无非是一些几何体,瓶瓶罐罐,水果摆件,这些只是静止不动的方方园园的形体,目的是训练眼力,让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化,几乎没有什么难点。
世上无难事,只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子,这五大调子始终与静物体的体积分不开,任何物体的体积都是由无数个小平面组成,它在物体表面呈现出不同的角度,由于角度不同,有些面会反光,有些面背光,有些面会直射高光,这就是观察静物色调的本质,学素描不一定拿取笔就画,机械的画画画,不能理解形体结构,是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点,静物造形素描的难点是塑造出形体的质感,金属有金属的质感,瓦罐有瓦罐的质感,水果有水果的质感,各物体表面有各自的属性,这些质感要通过练习,分析,才能掌握,老师说给你听,你学不会,看别人画也学不会,只有参考别人的方法,自己去摸索,去理解,去动手才能学会。
说到这里,你应该知道了,静物素描,最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗?.对你有用请关注。
比较业余,没专业学过,完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃,仅用明暗就表现透明材质,很难;然后是高反色且不平整的表面,像是不锈钢的水壶,上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍;还有就是毛绒类的,或是猫狗之类的动物,大量的毛又急不得,能把耐心一点一点耗光。
画画是一种爱好,可以从画画中找到一种自我满足感,就无所谓孰难孰易了。
静物素描是学习绘画的必修课,它让我们有更加宽裕的时间,去揣摩物体的结构和光影,研究远近虚实,比较不同质感的特点。
初学静物素描时,最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造,总是达不到要求,或者画得像透明塑料,或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品,难度绝不亚于玻璃品,谁画谁知道。
还有一些难处理的东西,不是因为技巧,而且因为繁琐。比如毛衣,粗麻布,干花等等。想画出质感,就要耐心去一点点磨蹭,非常考验耐心。
不过等过了新手期以后,初学时的难点都不复存在了。更难的东西,绝对不是型体和质感的塑造,而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之,靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题,无论天赋高低,只要下足功夫,都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
到此,以上就是小编对于素描静物摄影奇葩的问题就介绍到这了,希望介绍关于素描静物摄影奇葩的4点解答对大家有用。
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