构成摄影静物图片,构成摄影静物图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于构成摄影静物图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍构成摄影静物图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
2. 能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？
3. 静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？
4. 当家居装饰遇上一个艺术画，究竟会擦出怎样的火花？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？

．能作为油画临摹素材，色彩很跳跃的照片，可以拍的内容很多。下面，我们来分析一下:

一、从光的角度考虑。光线要充足，对比度要拉大，这样拍出来的照片色彩层次会更丰富一点。但这样的光最好是自然光，因为在自然界的光反射出来的色层会比较多。如果是室内光，通常会比较冷（即便用到暖光灯），并且色层相对单一一些。

二、从色彩方面考虑。选择色彩丰富的环境或者主观安排鲜明的色彩。比如春和秋两个季节的外景，色彩很丰富，这个时间段拍摄的素材比较好入画。而室内拍摄的场景就要考虑得很充分，所选道具要考虑色彩的搭配，不能太花，光源要选择比较稳定的，室内拍摄的照片可用作画静物的素材。

三、从构成上来考虑。从点、线、面构成三要素来考虑拍摄的内容，在光照允许的范围内，有恰当的构图比起随意拍照效果会更好。不管是静物、风景还是人物都可以考虑点线面的穿插，比如人物可以从[_a***_]和头饰上来搭配，这样拍出来的素材是很好用的。

四、用电脑PS照片。PS对图片的处理是很多画家常用的素材资料，特别是大题材的创作常用这种方式，它的优点是可以调整照片的光线、角度、对比度，还可以拼接与合成，用起来很方便。

以上四点是我对这一问题的看法，希望对你有所帮助。

我觉得作为油画素材，可以拍些风光景色的照片，或是大海的落日场景，草原放牧的场景，一些色彩搭配漂亮的静物，都可以作为油画素材，不知我的建议是否符合你的临摹，一己之见了。

静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

静物拍摄，如果说最讲究的有哪些？我觉得有以下三点。

一、光线。摄影是用光的艺术，静物摄影也是如此。所以在静物摄影中光线的合理恰当的使用就非常的重要。可以充分利用顺光、侧光、逆光、甚至顶光所形成的不同的视觉效果，巧妙的表达出丰富的层次感。

二、色彩。注意多个不同物体之间的色彩搭配，形成冷暖的对比或衬托。同时不同物体的质地也是需要多加注意和利用的。

三、构图。这有两个方面：1 静物的摆放与布局。2 摄影画面的构成。在整个过程中应当注意背景的衬托作用以此确定照片的影调。

以上是我对静物摄影的认知和看法，一般来讲我比较喜欢利用自然光线拍摄静物，但不排除必要的时候增加***的光源来提高照片观赏性。

接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。

个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。

较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。

无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。

总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。

当家居装饰遇上一个艺术画，究竟会擦出怎样的火花？

随着现在经济条件越来越好，人们的审美需求也越来越高了。尤其是最近几年，装饰画也悄悄走入大众艺术消费品行列。艺术画装饰可以提升家居装饰艺术格调，也从侧面烘托了屋主的艺术品位。在当下家居装饰中凸显人文、情感、品位的装饰设计中，艺术画因其富有丰厚的文化内涵、审美情趣、人文关怀，恰到好处地传递出家居装饰的主体思想。

家居装饰和艺术画。就像番茄和土豆的关系一样。看似两个完全不是一个类别的东西，如果不会完美搭配。那只能会适得其反。如果搭配好啊，那绝对是画龙点睛，锦上添花。！

什么样的装饰风格配什么样风格的艺术画。

比如我们常见的中式传统风格。她整体庄端典雅、古色古香的色彩古朴而又庄重，这时如果搭配以名人的字画或美好山水风景之类的水墨画、花啊鸟啊等动物之类的水墨画、既能提现屋主崇尚自然情趣，又能显现出整体的风格。

又比如现在年轻人中流行的现代简约风格，简单的灰白黑搭配，真的就像一句广告语说的那样，“简约不简单”。这时候就需要那种既能能体现现代元素又不失中国文化内涵的艺术画。
家具装饰与艺术画当然然还有很多种

碰撞，有时候碰撞出来的是火花，可是有时候可能碰撞出火山

，这主要还是看个人的欣赏水平了……

一个干石头的粗人瞎聊几句艺术，不知道对不对，欢迎吐槽！

恰到好处的装饰画对于家装来说，就好比一轮弯月对浩瀚长空、别致胸针对华美的大衣、暖暖的烛光对烛光晚餐，没有就觉得缺了什么，加上了就好似浑然天成，画龙点睛。上班族整日都在忙着打拼，住着不大的出租房，房子虽然不是自己的，但生活是自己的，如果在出租房的床头挂上一幅自己喜欢的画，或者在沙发上方贴上一组装饰画，整个屋子都会变得温馨起来，不再是单调死板，不再是满目白墙，不再是冰冷顾忌，因为装饰画，让追逐梦想的中转站也能变成我们临时的小家。

到此，以上就是小编对于构成摄影静物图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于构成摄影静物图片的4点解答对大家有用。