小景深静物摄影,小景深静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小景深静物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍小景深静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的“景深”可以理解为美术中的“透视关系”吗？二者有何异同？
2. 摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？
3. 如何拍静物彗星尾巴？
4. 专业摄影师如何创造性的运用景深？
5. 最大锐度和景深在拍摄微距摄影时，摄影镜头角度如何对准被摄体拍摄？

摄影中的“景深”可以理解为美术中的“透视关系”吗？二者有何异同？

摄影中的景深和绘画中的***表现的都是景物远中近效果，其实是一致的。

绘画和摄影在表现物像的时候，根据所要表现的题材会***取不同的构图。如果是要表现近距离具象的物体或人像焦距就要调整到所要表现物像的关键点。人像就要聚焦鼻子，周围自然就会变虚。如果是静物就要聚焦到视觉中心。这是景深比较近的构图，如果是风景就要聚焦到你关注的东西，其他东西就会根据自然的前后关系出现中景实，前后左右都虚的效果。在绘画中也是同样道理，也要***用焦点***的原理，不能看到那画到那。这样就没有立体空间关系了。

二者概念不同，景深是前景至中景及远景的距离，景深的虚实处理，焦点选择就体现了摄影的艺术性，而美术中的***关系实则为利用近大远小的原则来主观处理画面的手法，还有色彩***，远灰近鲜，这些绘画方式方可以整合出丰富的画面效果。

摄影中的“景深”与美术中的“***”，这是悟空问答中有思考的一个问题，说明题主的确认真思索后提出的问题。

为了能理解这两者之间的关系与异同，我们先要透彻理解什么是 景深？ 什么是 ***？

简单的说，摄影中的景深是画面中清晰的范围，景深大，画面中清晰的范围多，景深小，画面中虚化的范围多。

***关系是美术中表现空间立体效果的方法，主要有近大远小，近高远低，近实远虚，近疏远密，近宽远窄等等***关系。

那么摄影中的景深可不可以理解成美术中的***关系？

我的答案是不可以！

为什么？

因为景深的重点是虚实关系，***关系的重点是立体感。

简单地从摄影方面理解，就是景深更多的代表“虚实”，而***则与“大小”有直接关系。二者的不同点很明显，虚实是不分前后的，前实后虚和前虚后实都可能发生，利用景深在一定范围内让不同距离被摄体都保持清晰，或者利用景深让不想清晰的脱离主体，这都是摄影的基本技法。

而***则永远遵循“近大远小”的规律，这是无法改变的，无论怎样更换镜头和视角。同样，利用近大远小这个规律也可以拍出独特的创意照片，例如把应该明显小的物体放在近处，大物体放在远处，形成打破常规的构图，这也是经常会看到的创意之一。

景深和***所反映的现象完全不同，景深是画面虚实的关系，***是近大远小的关系。绘画中的***和摄影中的***理论上才是完全一样的。只不过摄影因为焦距地长短、视角大小的不一致，导致***现象的程度在视觉有很大区别。景深是摄影镜头的物理特性，而绘画是以人眼观察场景，人眼相当于镜头的超焦距，没有景深问题。

摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？

绘画、雕塑，以及后来产生的摄影，都是视觉艺术，从表现原理上，它们都是相通的。摄影的完善，是借鉴了不少绘画和雕塑的表现手法。可以说，没有绘画和雕塑在表现技法上的前车之鉴，摄影也不会取得今天的成就。

芭蕾舞《天鹅湖》剧照

在摄影中，通常用“景深”来突出层次感，景深顾名思义，就是两个景物成像时，眼睛能感觉到的前后、远近上的纵深距离。

一般情况下，所有视觉艺术，都是近景轮廓清晰，体积大，远景形象模糊，体积小，能给人感官上凸显出物象所排列出来的层次感，让观者目测到物象间的大***置。

《断臂的维纳斯》

通常情况下，西方绘画用***原理和明暗关系，以及色彩的轻重来凸显层次感。

以古希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例，光线斜射在维纳斯身上，导致她的左边身体光线明亮，右边灰暗。尤其左半边脸上处在阴影之下，由于左边脸庞模糊，恰恰突出了距离光源远近、前后的实际关系，在视觉上，很好地体现出人体固有的立体感和层次感。

我来回答一下绘画方面，其实摄影与绘画都是平面艺术，而摄影的很多技术都是从绘画而来的，比如色彩的基础理论知识（比如下面要提到的补色），人物面部光线的运用（最有名的就是轮布朗光了），横竖画幅的叫法（横向为风景landscape，纵向为肖像portrait）。景深方面，绘画也是可以通过虚化背景来实现的，同时色彩对比的运用也可以加强这一效果。

从蒙娜丽莎的微笑这幅画我们就可以看到背景是比人模糊的，最远处还有云雾效果。而且近处的背景为橙色更贴近人的肤色，远处的背景为teal水鸭色。teal和orange对比度最强的一对补色，这种色彩的对比也可以用于增强景深效果。

关于摄影作品中的景深突出层次感，在绘画作品中，无论是油画还是中国画，特别是中国山水画，这个问题非常突出，为了解决画面的立体感，必须要有景深，突出远景和近景。雕塑作品亦然。

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列[_a***_]速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时自拍或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

专业摄影师如何创造性的运用景深？

一提到景深，初学者很陌生，不知道到底为何物。下面我们一起来看看什么是景深？它为什么如此重要。影响景深的另外两个因素又是什么。

网上给出了很多关于景深的解释，按照笔者的理解，景深就是对焦点上的物体前后清晰的距离范围。也就是说，你的对焦点对在哪个地方，那个地方的前后的清晰范围就是景深。

景深有什么用呢？

首先，你控制了景深，你就能发挥创意，刻意的营造氛围，突出主题。

其次，你控制了景深，拍摄风景将会更加得心应手，照片也将更加锐利。

景深合成，让照片从近到远都清晰 绝对摄影大招。

景深，简单的说，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。

静物摄影，一般距离近，多用中长焦段和微距镜头。即使使用小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠和大家说下如果拍出一张景深极大作品。

案例一：静物拍摄珍珠项链

打算把这条项链整体都拍清晰，尽管使用F22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，导致画质下降。

现在，我***用这样的拍摄方式：***用镜头最佳分辨质量的光圈F11，从画面的前景到远景，分别对焦。拍摄了多张不同焦点的图片，然后通过后期“景深合成”的方式来处理。这些片子是这样的：

最大锐度和景深在拍摄微距摄影时，摄影镜头角度如何对准被摄体拍摄？

要综合考虑主体和构图美观与否来决定，有时候鸟瞰视角主体会景深够，比如展翅蝴蝶；有时候正侧拍主体能清晰，比如戒指侧面。选择主体够景深与否的同时，要考虑美观，角度构图是不是好看。

其实如果条件允许的话，我们都会尽量避免最小光圈，因为光圈小过了一个最佳成像光圈值的时候，因为衍射原因，成像效果和质量是下降的。

条件可以的就上脚架的，全画幅情况下尽量用不小于16的光圈去拍摄，主体如果是静物，可以多次拍摄不同部位景深的照片，如聚焦点在前面，中间，后面三张图。再后期用景深堆叠这三张图去合成一个整体清晰的主体。这样的景深大小是不受单张限制的，而且成像还更优质。这个技法在商业静物摄影里是常用的。如最后一张昆虫细节图，其实是用千分尺步进器拍了约上两百张图合成景深的结果。

到此，以上就是小编对于小景深静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于小景深静物摄影的5点解答对大家有用。