成都产品静物摄影,成都产品静物摄影公司

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于成都产品静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍成都产品静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价七律之冠《登高》？
2. 针对绘画默写和原创，有哪些有效建议？

如何评价七律之冠《登高》？

登高诗可谓多矣。但我在说陈子昂之登高诗。哪才是登高怀古之杰作，真是发幽古之情思。前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独涕然泪下。难道不是吗？应是所有登之作中第一。你提到七律之冠登高又管在气势上，或意境上都无法与陈诗相比。

前段时间电视剧《庆余年》里范闲就是凭借杜甫的这首七律之冠《登高》而一举成名的，致使后来庆帝和长公主都对诗中“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”情有独佳，反复吟诵。

那么这首诗为什么会被评为七律之冠呢？

《登高》 唐•杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

读完这首诗，感叹作者创作的才华，全诗无论平仄、对仗、押韵都无可挑剔，完美。可以说是七律诗的标准规范版本。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

仄仄平平仄仄平 仄平仄仄仄平平

杜甫的《登高》被后人评为七律之冠，是由其内容和形式两方面决定的。

我们先来分析其内容：

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”：这是写近景。“风急”是听觉，“天高”是视觉，“猿啸”是听觉，“哀”是感觉。“渚清沙白鸟飞回”是视觉。写岀这两句，是诗人俯仰之间的所见所闻，前句乃为仰视，后句乃为俯视。猿啸之哀，即透露诗人之哀。鸟飞回，暗示诗人居无定所，有家不能回。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”：这两句写远景。诗人向远方眺望，看见了“无边落木”，看见了“不尽长江”。无边落木、不尽长江，已经唤起了诗人悲秋的凄清之感，再加上“萧萧下”、“滚滚来”，就使得这种凄清之情加上一层。前句偏向于空间，后句偏向于时间。诗人在这时空交织之中，感觉自己空有报国情怀，但却一直碌碌无为，其悲伤之情历历在目。

以上前四句，表面上看是写景，但情已在其中，是借景抒情，情景交融。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”：从这两句开始，进入直接抒情。有开头四句的写景作铺垫，在“万里悲秋”之中，诗人“常作客”，这就是诗人居无定所四处奔走，想为国家做点事情而不能，由此也同时造成诗人生活无着。这还不算，几十岁的人了，还身上带着病痛。在如此情况之下，为缓解已有的忧愁，独自登上高处。谁知道，反而使已有之愁更加浓重，这将情何以堪呀！

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”：这里进一步把忧思推向一个高度。在“艰难苦恨”的历程中，不知不觉地头发白了、胡须也白了。人老了，因为“潦倒”，不得不“新停浊酒杯”。不能为国家效力，自然也就没有奉禄，当然连“浊酒”也喝不上了。一生爱酒的诗人，连一口“浊酒”也没有，这由物质上的匮乏，进而引起精神上的难以慰借，使得诗人的忧困到了极致的程度。

下面我们从形式方面来讲一下：

任何一件好的件品，它之所以好，都是从内容和形式的完美结合而形成的。光有好的内容，如果没有相应的形式来配合，那是做不到好的。如果没有好的形式，或者不喜欢好的形式，那就不能写岀好诗词、做岀好文章。比如要表达此篇的内容，就只好说：我好忧愁！我好悲伤！其他的就没话说了。

此篇为七律，其内容方面上面已经说过。现在我们说一下它的平仄对仗等方面。此诗之所以好，原因之一就是它的平仄是完完全全符合要求的，根本没有突破的地方。此诗之所以好，原因之二就是它的对仗方面也是非常完美的。至于押韵，就更不必多说了。此诗之所以好，当然也因为它选择运用“景、物”选择得好。

杜甫的《登高》被人们推为七律之冠。全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》作为一首七言律诗，它的格律十分严谨，让人佩服。

1、平仄与押韵

全诗的平仄规律是：

风急天高猿啸哀——仄仄平平仄仄平 其中，“急”为入声，故为仄。

渚清沙白鸟飞回——平平仄仄仄平平 其中，“白”为入声，故为仄。

还是用古诗来评价《登高》

横看成岭侧成峰

远近高低各不同

我们对作者的了解，也只是从诗句和遗留下来他的人生背景去解析，根本不能全面追踪到他那时真实的生活，时代的心情和思绪。

站在自己的时代，思维，文学，境地去对古人说好说坏，论长道短，未必是精准言论，意义也不大。

人，尤其是出名的人，智慧的不成名的人，五味俱全的感受可在字列行间，也不是字列行间能诠释一切生活。

针对绘画默写和原创，有哪些有效建议？

绘画默写和原创

绘画创作是一个不断临摹模仿的过程，无论是对照着别人的作品描绘，还是对照着现实生活的真实人或物进行描绘，这都是在“临摹模仿”，从哲学层面来讲，绘画是一门再现艺术，是再现自然界的生命万物，所以艺术家笔下的画作中的人、物是有生命特征的，这生命特征依靠“写生”实现，所谓“写生”就是将人或物在画中画活，给人们真实的感觉，无论是默写还是原创，都是达到“写生”的效果，

关于绘画的默写和原创，最直接有效的建议是先临摹模仿，为什么这么说呢？我们先简单理解默写的性质，它是凭借记忆把看过的人物场景表现出来，就好比默写课文的内容一样，只不过，绘画默写可以是别人的画作，也可以是见过的现实人物场景，从“现实人物场景”来讲，默写也是一种原创；而绘画的原创，是创作者凭借自己的构图方式创作一幅完整的画作，可以有***模特或真实物象作为参照物，也可以不用任何参照物，

所以，也可以这么认为，原创也是一种默写，只不过，不是默写别人的画作。经上述的简单分析，我们就容易理解，无论是默写还是原创，事先都要经过临摹模仿的训练，有一定的构图基础，不仅可以将人物的造型塑造出来，画面还要有主次之分，如果绘画者从未临摹模仿过优秀作品，构图能力是很差劲的，默写出来的作品也不堪入眼，因为主次不鲜明，色调混乱，画面没有层次感，即便是对着物象进行原创，效果也不是很好，

相比较原创来说，默写更需要反复的临摹模仿，有熟练的技法，才能将一幅完整的作品默写出来，就好比，先将课文背诵熟练了，形成很牢固的记忆，然后才能很顺利的把内容默写出来，绘画亦是如此。至于为什么要临摹模仿经典优秀作品，这里就不多做解释说明了，总之，构图决定一幅画作的成本，优秀经典的画作，其构图自然是独特新颖成功的，就油画艺术而言，构图包含了人和物的相互组合、光影效果、色彩明暗、主体与背景的协调统一，

事实上，绘画原创，随时都可以进行，因为它有******或现实场景作为参照物，只要是画者自己画出来的画，都叫原创，至于画得好与不好，那是另外一回事了，如果要画得好，同样要去临摹模仿优秀经典画作，当然了，最主要是有系统式的练习，也就是经过专业老师的培训。当“临摹模仿”的技巧提升之后，有一定的熟练基础，就要去提升自己的审美、艺术素养，丰富自身的阅历，这样才能默写出、原创出引起人们情感共鸣、赏心悦目的画作。值得注意的是，构图包含了“情感的赋予”，审美能力是对作品素材的“取舍”，审美能力高的人会选择有代表性的素材作为创作的题材。

到此，以上就是小编对于成都产品静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于成都产品静物摄影的2点解答对大家有用。