色彩摄影人物,色彩摄影人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩摄影人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色彩摄影人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 京剧脸谱的颜色代表人物？
2. 怎么把图片人物颜色调白？像这种？
3. 京剧脸谱颜色代表人物和性格？
4. 人物题材绘画中观察色彩变化要从几个方面进行比较？

京剧脸谱的颜色代表人物？

1、红色 表现忠贞，英勇的人物性格，多为正 面角色。例如关公 等。其他：有讽刺意义，表示***好 人。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。2、黑色表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。3、白色代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如：曹操.其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈。4、紫色表现刚正，稳练，沉着的人物.如：徐延昭。其他：面色不好，丑陋。5、黄色代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都。6、绿色代表顽强，暴躁的人物形象，如：王彦章。其他：绿林好汉。7、蓝色表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。扩展资料：脸谱的作用：通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德***特征。这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。

脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着***面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术***，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

怎么把图片人物颜色调白？像这种？

法一：针对照片风景类①观察图片，如果图片整体偏暗，先调亮度/对比度 ②根据调整后的情况调整色阶（CTRL+L）或曲线（CTRL+M），让白场、灰场、黑场，三个值相对变化， 黑的更黑，白的更白，灰度色变亮一点，这样子，图片就会更亮。

法二：针对人物类①按方法一操作。

（如果仍不满意可进行第②步操作）

②对第①步完成后的图片进行如下处理：***图层，图层模式变为《滤色》，不透明度适当降低，再次***图层，图层模式变为《柔光》，不透明度适当降低。

③上述过程完成后，人物的皮肤会变得更透亮，更通透。 当然，用减淡工具，也可以针对图片进行部分减淡。

京剧脸谱颜色代表人物和性格？

脸谱是中国戏曲表演，一种特有的绘在演员脸上的绘画。以京剧脸谱为主要代表，京剧主要包括“生旦净末丑”几个角色。“生”（男性）、“旦”（女性）面部妆容比较简单，只是涂抹脂粉，不上重油脸谱。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净角都重施油彩，因此也被称为"花脸"。

戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块***，俗称小花脸。

为了强调人物的性格，脸谱以不同的颜***别，以丰富舞台色彩，强化戏剧冲突，用强烈的代入感，让人们更好融入到舞台的表演之中，跟随演员的表演唱腔，感受人世间的喜怒哀乐，恩怨情仇。

人物题材绘画中观察色彩变化要从几个方面进行比较？

应该是整体观察、反复比较。

整体观察：

画面色彩关系的存在，是以彼此为条件，要求整体统一。

当一组错综复杂的静物、风景呈现在画者眼前，在光线与环境的作用下，物象色彩呈现出冷暖、明暗、虚实等诸多关系的变化，已经形成一种互相联系、互相影响的整体制约关系。

在这个关系中，所有局部、琐碎、偶然的色彩关系，都必须服从大的整体的色彩关系。

应该在相互联系、比较中，确立物体的色彩属性。

画者应努力把目光散开，整体观察， 然后就会看到冷暖不同的色块，各部分都有序地统一在整体的关系中，色彩与色彩之间互相依存、互相制约。

互相比较观察：

色彩之所以有丰富的变化，正是相对于比较而言。

没有比较，就很难准确的分析鉴别出颜色中诸多的微妙变化。

到此，以上就是小编对于色彩摄影人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩摄影人物的4点解答对大家有用。