治愈系静物摄影,治愈系静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于治愈系静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍治愈系静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 主角可以听见物体说话电影？
2. 美术高考素描静物画面怎样才能不灰？
3. 想要拍出好的照片有必要参加一个摄影班吗？

主角可以听见物体说话电影？

日常幻想指南。

这部电影由梁栋执导，王彦霖、焦俊艳领衔主演，高捷、罗辑、闵健、张子栋、张雪峰、曾江主演，林更新特别出演、包贝尔友情出演的超现实治愈喜剧电影《日常幻想指南》，宣布将于2021年9月19日中秋档全国上映。

该剧改编自网络同名人气连载漫画，讲述了以偷窃为乐趣的阿震在意外中获得与物体沟通的能力，重遇“初恋”草莓，探听惊天密谋，卷入***团伙，匪夷所思的***接踵而至，啼笑皆非的改变不断上演的故事。

《日常幻想指南》是部喜剧片，由王彦霖主演的，电影讲述了男主角阿震在一次意外后竟获得了和静物沟通的超能力，这个能力让他的生活发生了翻天覆地的变化，就在这时阿震重逢了学生时代的初恋草莓……生活陷入混乱的阿震为了回归原本的生活，与静物们展开了一段精彩故事。

美术高考素描静物画面怎样才能不灰？

你好，亲，很开心回答你的问题

之前回答了如何解决素描练习中”灰“，”碎“，”浮“”僵“的问题

今天重点回答素描中”灰“的问题怎么解决，甚至根治

素描静物，画面效果很灰，是素描练习中普遍存在的问题，所以我们要想办法解决

一 首先，我们要明白素描练习中，“灰”的定义

素描静物中，画面效果很”灰“，就是画面很平淡，该暗的暗部没有暗到位，该亮的亮部没有亮到位，所以画面一片灰暗，甚至没有亮点

比如下图素描，亲可以看出画面很灰暗，每个物体色彩深浅都一样，甚至该暗的暗部不够暗，投影也是灰蒙蒙的效果，所以画面很灰暗

亲再看下图素描水果，苹果梨子，色彩都一样，照理说，苹果的色彩应该比梨子深一些

素描画，有几个通病也是考生经常出的问题，例如画面灰立体感不强、画面脏、乱、构图不好等。这些问题都是很容易出的问题，所以考试的话一定要避免，那么今天就针对画面灰分享一下我的心得。我现在保存的素描画不多所以就用找个为例吧。

首先，画静物的画一定要注意观察，我之前的文章反复的强调过这点，观察和比较是很多同学不愿意做的事情，总是觉得在浪费时间，提笔就画。那么从现在开始希望能改了找个毛病，一定要注意观察，观察物体的材质、结构大小、颜色、物体与物体之间的关系、区分主体物以及观察你的位置在构图上有哪些是需要人为调整的。

其次，观察后的结果是什么呢？结果是我们清楚了主体物的大小，它旁边物体的比例关系，那个地方是最深的那个地方是最浅的高光在那里？这些都明白了之后我们就开始动笔了，首先暗部的一定要暗下去，明暗交界线要交代清楚，不要犹豫。

最后，灰调的层次要出来不要每个物体都是一个灰调，材质不同灰的程度也是不一样的，一定区分开来，高光不能忘记，有的同学容易忘记高光这个也会产生灰的现象，高光一般是最后画所以别忘记了。

以上是比较主要的几点，想画的好还是得多练习，希望能帮助到你，我每天都有更新绘画的心得，你有兴趣可以关注我头条号。

在回答这个问题之前，首先要弄明白，什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么，我们应该怎样克服“灰”的毛病。

美术老师在评讲作业时，经常所说“画面画灰了”，究竟是什么意思呢？其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定，很含糊，不明确，该黑的地方不够黑，该亮的地方不够亮，画面看起来“模棱两可”“一抹呼”，其实解决素描试卷中的“灰”并不难，只要在画面深入的过程中，始终强调黑白灰的关系，特别是在画亮面时要特别的小心，不要画的太“过”，亮面始终比灰面亮，高光是最亮的一个点，反光部分不要亮过灰面部分，明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。

还有一点，不妨换一换作画工具，使用一下炭笔作画，铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了，特别是画深色部分，铅笔画久了，把纸面也给画伤了，再想画黑是一件很难办到的事情。

下面一组图，是画室学员的作业，您觉得哪张较“灰”，欢迎互动！

我认为素描画面发灰的原因可能有这两条，1涂改次数过多。2缺乏通盘的考虑。解决方法为在物体的轮廓线确定之后，要进行调子的分配，首先确定画面趣味中心在那里，怎样突出它，几件物体是什么关系，与背景调子什么关系，空间关系，整个画面周围亮中心暗，还是相反，是上下结构，还是左石结构，每件物体突出程度要有区别，最亮的部在那，最暗的部分在那，整个画面是。躯向暗还是淡，需要有个规化，想到那就画到那，改来改去容易发灰。一点浅见，未必正诵。仅供参考。

很多学习美术的同学初期都会遇到画得灰这个问题。

自我介绍一下，我不是美术专业，但曾经是美术生，省统考也进了前两百名。

画得灰的原因可能有这些：

1.主体物不明确，画静物是需要有个主体物的，你的画面主要是想体现出什么物品，是个深色罐子或是个一双废旧的皮鞋，那个物品相对于周围的物品颜色要深，或者比周围物体颜色都要浅一个档次，这样才能突出。

2.黑白灰拉的层次不够，一个物体能立起来必须要有黑白灰三个面。你的画面灰，说明你画的地方该黑的还不够黑，该白的不够白，层次感拉得不够鲜明。

3.还有一种原因是画得过多，这个意思是刻画得太均匀。每个物体突出度是一样的，每个物体都一一去刻画了，主体不知道是哪一个。这个时候你要学会取舍，哪些该画，哪些不必要画太多，多参照一下优秀的作品，多对比。

希望我的回答对你有所帮助。

想要拍出好的照片有必要参加一个摄影班吗？

个人建议是先不必哈。想要拍出好照片，建议你先找到自己更喜欢的领域，比如是人像摄影，还是静物摄影，还是风光摄影，或者纪实摄影等等，不同的领域可以有不同的学习方式和进阶方法。

总的来讲，一些基础的东西你得先会。

先熟悉相机的各个功能

这点上我是非常建议初学者一定要学的，拿到新相机以后建议先把说明书都看一遍，然后把每个功能熟悉练习一遍。

练习拍照的各个基本要素

比如什么是曝光，光圈，焦距，感光度，等等在不同环境下用多少的数值更合适，不同的天气下怎么拍出一张正常曝光的照片，以及比如日出日落各怎么拍，都学习练习一下。

构图要学好

构图我私以为是一张照片的灵魂。好的照片构图很重要，网上有各种教程教你构图，[_a***_]推荐一本书《纽约摄影学院教材》，分上下两册，看完你基本会拍大多数啦。

多练习多拍多交流

各大摄影网站比如图虫网等，上面有很多优秀的摄影作品，可以去多观摩多学习多模仿，拍的多了，也就能拍出好照片啦。

当然，你对好照片的定义是什么也很重要哒。

放上一张我心目中的好照片，我喜欢这种有质感又治愈的静物照片，这张图对于我来说就是一张好照片。主要还是看个人哒，拍照我觉得和写作一样是一件很私人的事情。

拍得开心，表达自我就好。

学习摄影，不一定要参加什么摄影班。想拍出好片子，同样也不一定要参加摄影班。

本人玩摄影多年，从没参加过什么摄影学习班。最初手里只有一套纽约摄影教材。

那套教材让我受益匪浅，过一阵就重新看一看，总有新的收获。拍摄中遇见问题。也总能从中找到答案。

我学摄影的时候，还没有网络，象很多人一样，主要是从书本上学习知识。现在是网络时代，学东西非常方便。而且还免费。多好。

不过，如果是新手，到应该注意以下几方面的问题。

第一 现在网上教材很多。水平或高或低的，新手对此又没什么鉴别能力。所以应该选择比较权威的教材。就拿构图来说吧。纽约摄影教材上只有构图八法。但很多小册子或文章里。什么构图十二法。二十四法等等。到不是说的没道理。至少有故弄玄虚之嫌，人为地把事情复杂化了。

第二 我也听过一些大型讲座，多数是好的，但也有一些不尽人意。有些“大师”或避重就轻左右言他，根本不讲干货。或指鹿为马张冠李戴。新手们听了这样的课，很容易被带沟里去。这就需要 新手们，不断提高自身水平而增强鉴别能力。

第三 交流是学习的一个重要手断。与影友交流的过程中，不要偏听偏信。要勤于动脑，细细揣摩加以印证，去伪存真。

答案只有一个，千万不要报任何摄影班。

本人长期从事教育理论研究，对教育有深刻的了解。同时为了做课题，也做过广泛的调查研究。比如，当前最吸引中老年摄影爱好者的老年大学摄影班。之所以得出这样的结论，基于以下三点。

第一，基础理论可以开班上大课。问题的关键是作为成年的摄影爱好者，对基础理论的需求并不旺盛。

第二，摄影属于技能，这种技能的培养，个体之间存在巨大差异。这也是不能开班上大课的根本原因。你早已熟悉了大光圈的作用，而另一个人对大光圈懵懵懂懂，大家坐在一起听相同的课，其效果可想而知。

第三，你想学习的内容网上通常都有。只要具备基本的计算机或者手机百度能力，找到自己想要学习的内容并不难。而这种学习可以随时随地根据个人需要进行。

最后，如果你非要有师生传承的过程，强烈建议一对一聘请私人摄影导师。这样老师可以根据你的器材、你的摄影基础和你遇到的现实问题，有针对性的进行个性化的指导。

好的照片的标准是什么呢。当然最直接的是摆在大众面前都能得到认可，但是从深层次角度分析的时候，我们就会从构图质量，取材内容，以及其表达的思想深度来进行评价。所以答主想说的是摄影班并不包含在这个范围以内。当然单从入门来说，如果有能力去参加培训班的话，学习起来会更系统一些。

一、怎么学习摄影。

学习摄影可以从操作和取材两方面出发。

基本操作的学习，那无疑相机说明书就是最好的教材了，上面有很全面的相机介绍和按钮介绍，以及参数的概念和一些简单的拍摄方法。所以初学者通读说明书是很有必要的。

此外，操作的学习还要结合实践，很多基础的有意思的拍摄手法也可以很好地培养你的摄影兴趣。比如，慢门摄影，静物摄影，虚化背景，控制景深，错位拍摄，快速快门摄影等，在尝试中也获得了很好的学习机会。

二.取材方面。

这个就需要根据自身的表达思路来进行个性设计了。

一个背影+灰白片子色调，中心构图突出了最重要的人物，以及景深的程度都恰到好处。

仰拍是很不错的拍摄角度。双边对称暗化边缘，渐变的效果来形成很好的对比。

强饱和度的，在地面物像轮廓的陪衬下凸显出火红火红的云。有重点有内容。

以上内容来自光阴社浮影游鱼，图片来自于网络，侵删。

有句话叫“笨鸟先飞”，想要拍出好照片也是一样，要比别人学得多一些、看的多一些、拍得多一些，勤能补拙。作为摄影专业毕业的我来说，个人觉得拍出好照片与参加摄影班并无直接的联系，也没必要，除非你报考了某高等院校的摄影专业。现在的摄影班五花八门，广告打得响亮，其实你进班学习就会发现不是那么回事，当然也不乏有一些好的摄影培训班。

社会有一群人叫老法师，其实就是常说摄影发烧友，他们多半是半路出家，并非科班出生。由于自己的敢于尝试、敢于吃苦，有的片子拍的也很棒。久经锻炼，时间长了他们也有拿的出手的大作，获奖者也不少，所以好照片和摄影班没有直接关系。***如你报了摄影班，也只是老师给你讲一些理论或者技法，这些都可以从你实践中得来，而且价格高昂，，应为摄影就是个烧钱的活，何必花那个冤枉钱呢？你完全可以结交一些摄影前辈，多跟他们接触，交流请教，自己多拍多练，可以先从模仿开始，如果自己足够勤奋一样可以拍出满意的作品。

到此，以上就是小编对于治愈系静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于治愈系静物摄影的3点解答对大家有用。