写作画画摄影记录生活,用画画记录生活

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写作画画摄影记录生活的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写作画画摄影记录生活的解答，让我们一起看看吧。

1. 你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？
2. 关于画画，你有什么宝贵经验可以分享？

你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？

谢谢邀请。

我觉得在这个问题上是，一个问题，“两个世界”。看似都在“创作”的门下，却是“貌合神离”，为什么这么说呢？绘画创作，你面对的是一张空白的画纸，就像是作家握着书写工具面对格子纸一样，他有个腹稿在其中，先想好故事梗概，再详述细节，杂揉人物性格特征。画家构图平面空间，安排角色登场，描画形象。不管是作家还是画家都要运用到素材，那是从现实生活中携取的“能量”，其作品的张力取决于这些“能量”所焕发出的光彩。贴近现实生活的东西更容易被大众接受，这就是“艺术来源于生活而高于生活”的基础。

可是摄影却做不到，你有再多的“素材”也没法把它装进你的“镜头”！你所有的“素材”不过是在“下一次”拍摄时，扬长避短的“吸取教训”，重复“经验”，你的熟练操作和现场的把控能力是你成功的要素。当现实的画面被你的镜头捕捉到之后，你无法移动你的目标物，你唯一能做的就是移动你自己。你只能选择怎么拍、什么时候拍、从那个角度拍、光，从那里来更美……除此之外，你无能为力。当然，你也会有“腹稿”，那就是你出门前的“目的”，你是去拍摄人物还是风光等等，你无法像画家或作家那样“安排”你的角色，当然，写真的人像和静物除外。这三样“创作”，只有在“***”的时候相似，其余的都不能“一概而论”的“混为一谈”，它们差得太远，正是那句话，隔行如隔山。

相比较来说，摄影的“偶然性”要大于绘画和写作。你比如，有时，一件突发***就可能成就一个摄影师一生的辉煌和荣耀，再无超越，也将永无超越，那正是，机不可失，时不再来的绝无仅有性。

也许画家能画出心里想要表现的感受，作家也能写出自己心里想写的东西，说出心里想说的话。而摄影师的最后成像却常常无法还原那一刻在镜头里的感动。这就是，鲜活的生命与定格后的瞬间带来的巨大落差。观众的感动与摄影师的感受截然不同。绘画和写作的创作是个从“无”到有的过程，而摄影的创作往往是个从有到“无”的过程。有人会问，怎么会“没有”了呢？众所周知，历史不会重演，时光也不会倒流，过去的必将永远消失，摄影的纪实性，决定着定格后的“现实”都将永远消失！因此，从这个角度说，摄影，是个从有到“无”的过程，也因此，三者之间，不可取代，亦无法取代。摄影，想的永远是怎么拍的更好; 绘画，想的是该怎样画的更美; 而作家，就应是怎么样更生动的去描述……

最不该想的就是，名和利。可又有多少人能离得开，名与利！

我很感兴趣这个话题。日常生活中，人们有着各种各样的业余爱好。我的爱好是书法。自从逐步有了对“智能”的了解和掌握后，随时用它拍照也成了我的最爱。现在人们百分之百的充分利用，给生活空间增添了无穷乐趣，也使人们的日常活动丰富多彩！

每当书法创作，我都要根据内容，思考***取什么样的形式能更好的去表现它。事先形成立意，胸有成竹，尽可能的一气呵成去完成一幅作品。创作作品，重在创作。在这个过程中，很可能一次达不到理想，需要多次的反复锤炼才成效果。书法思想中的“立意”是抽象的，但构成它的要素是直观可欣赏的。这和其它艺术门类一样，人们通过一定的艺术形式（或艺术手段）强化达到它的目的。平庸弱化了的表现形式不会有作品的生命力！

拍照已成为人们日常生活中的习惯。我的拍照总会是从有一定意义的角度看待。如果你把它看成是反映生活美的工具，那么你就会用心留意身边的人和事，那怕一草一木，一砖一石等等，都会产生丰富的想像力、衬托出你内心对美好生活的向往。摄影作为一项重要的艺术门类之一，贵在洞察。经事先确定好艺术角度的摄影作品，带来的社会效果是显而易见的。

书法、摄影的优秀作品，都是用心而为的。在陶冶情操中，人们观察事物、反映事物的能力、会从不断的感性认识上升到理性认识，在其过程中自身的艺术素养也会得到不断提高！好，谢谢您的邀请！2018.12.27日

谢独秀印迹邀请！

你自己就是专业摄影师，为什么邀请门外汉回答？我对摄影一窍不通，唯一想做的事情，就是寻找有诗意的照片，然后配上小诗以飨读者。

有的好照片拍得非常完美，极具诗味，看之令人惊艳而后心动而情牵，就情不自禁想配上小文字来表达自己的所思所想。如借你空间的小照片，便想配上小文字来赞美之！

《明眸善睐》

Garl,girl！

Beautiful little girl！

如果是瞬间的风景，是没有时间思考的，只有凭经验、凭感觉去按下快门，比如在拍摄新闻或者纪实作品，一般主要考虑拍的到、清晰、构图讲究、光影尽量做到最好，毕竟纪实是无法挑天气的。

这类作品讲究瞬间的感动，人物的表情、动作等都非常有表现力，拍得好就是一副好作品了。这类作品事先的功课要做好，掌握活动各项环节，熟悉现场光线环境，正确曝光抓住最精彩的瞬间。

而风光或者一些大众镜头是可以轻松使用一些技法拍摄，能够让作品更具表现力。
这时需要考虑主题想表达什么，用何种方法实现，如何利用身边的[_a***_]，如何构图，顺光还是逆光……
最后果断按下快门就OK了，即使是
创作，也是要掌握好瞬间的吧～

谢谢邀请！

首先会选择有代表性的景点，然后挑选合适或最佳的拍摄位置，力求完美的拍下最好的风景、图片，然后在从相册中去挑选删除不佳的，得留下最好的然后发表再配以诗、词文字。

用自已亲手拍摄的东西与大家分享，然后听取各方意见再予以改进，总之一句话要做到力求完美、精益求精！

关于画画，你有什么宝贵经验可以分享？

自一九六三年拿起画笔，至今不曾放下。自娱自乐、宣传、教书，一支笔，一点墨，一张纸，横凃竖抹，赖以换米买柴，养家糊口。

“管城子无食肉相，孔方兄有苦寒吟。”——吾无悔。

学习绘画，兴趣是第一位的，自己不喜欢不爱好，硬着头皮学绝对学不好。第二是起点要高，从名家名作古人经典入手，才能学好，水平不高的庸俗之作千万别学。第三，不管跟谁学，最多学七分，一定要有自己的观点和艺术思考，不要落入他人的窠臼。

我觉得对于我来说，学画画让我明白了很多的道理，没有什么事情是很轻松做好的。一般刚开始会觉得很新鲜感兴趣，然后开始学习，接着发现并没有自己想象的那么容易，兴趣一点点的减退，甚至感觉到索然无味，很枯燥。心里还会很着急。慢慢的再让自己提起兴趣。

我刚开始学习画画的时候就是这样吧，只是觉得自己很喜欢画画这个东西，觉得一切都特别新鲜，感觉没有那么难，可是当自己一上手，就觉得真的没那么容易。特别是画国画水份在宣纸上的掌控很难把握，少了画不上去，多了最后就发了一个饼。不过画画也真的是多画才会有进步，尤其是国画。“作画并无秘诀，全在一天也不能空闲”意思就是画画没有秘诀，要多加练习，勤加练习，这样才能画出好的作品。

我也只能摁着头皮去学习，紧接着会遇到自己的瓶颈，无法突破自己也是一种痛苦，你要自己不停地去学习，去听。可以去借鉴别人的经验，消除自己的那些缺点。这个过程是痛苦并快乐的，当你自己画了一幅让自己都赏心悦目的画的时候，那真的是很有成就感，觉得自己做的一切都是值得的。也愿意接着去做这些。

关于画画，说实话，就如《围城》的城门，大群的人群，你抢着进城，他抢着出城，我呢在城门口徘徊。

艺术这个行业，说来很吸引人，不论是现实中，还是在媒体上，年轻的父母们，都希望自己的宝宝能成为天才的万能艺术家，人呀！都有一个侈望，前人强不如后人强，这可能是富人，穷人，资本家，皇孙贵子，等人类共同愿望。

艺术创作，艺术家，总能被大批粉丝所崇拜，是因为他们的艺术品能给人们带来精神享受，从好画里能找出各自的联想，艺术家总能在一幅画中，给不同的欣赏者带来不同的精神感受，同一幅艺术品，欣赏者用不同的眼光和经历去欣赏，有的被惊叹了，有的被感动了，有的鼓舞了，还有的人被打击了。这些不同的感受，就是艺术家的故事。

我要分享给网友的是艺术的意境。

画画画什么呢？我的头条文章，多是实用技法，个人经验，有时顺带讲几个传统故事。好象网友的不是很喜欢，得到的评语不多，但个人还在坚持，因为，观点欣赏，在于有缘人，就说画画吧，小朋友们只要提到升学率高，就会有大批学子们蜂涌而入，好象画画很简单。就如我前面说的围城一个样。

不论在媒体上还是现实中，说真话，真话的市场比不过说好听话，说赞美话的。一大群孩子要学画画，一大群父母望子成龙成凤，东奔西走，希望给孩子找个好老师来培养未来的艺术家，你总是要鼓励这些学子，父母。如果你说，学画画好是好，但不如先把文化课学好。这样的话，即使是对的，但不复合孩子丶父母们的精神愿望，这时再好的善意也会被人喷粪。

画画，本是高尚的职业，作品本是高尚的艺术品，但有些人爱画民族生活题裁，被人称低级，有人愛画人体美女，被人称下流。有人爱画花卉，被人称俗气。其实画画只是画家心灵感受或灵机一动的生活写照，用画的形式让千千万万人去分享。一人难调众人味。

我们说，故事在生活中撰写，画画是演讲故事。这也是我要分享给爱画画的朋友们的心得，创作画作不能超越生活中所见物景，你可以对生活中的事物进行艺术加工，但如果超越了我们生活的大自然物种，这就叫玄幻。

画画是生活的写照，生活中所见到的任何物品都可入画，都是你写生的对象，都是创作的素材。搞美术创作也可说是给生活物品创造一付灵魂，好画是有灵魂的故事场景。

答的不是很好，但也是真话，请给个评语吧？？

到此，以上就是小编对于写作画画摄影记录生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于写作画画摄影记录生活的2点解答对大家有用。