摄影的意义在于记录调色,摄影的意义在于记录调色吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影的意义在于记录调色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影的意义在于记录调色的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期中，色温和色调的作用是什么？
2. 必须后期，那摄影的意义是什么？
3. 摄影的初衷是什么？P图是为了什么？
4. 为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？

摄影后期中，色温和色调的作用是什么？

摄影后期中色温和色调的作用

1.增加氛围

色温和色调都是给照片整体上色，色温可加蓝或加黄，色调是加绿或加紫。

但常用的是色温工具，蓝黄的冷暖色自然；色调工具的绿调和紫调与现实反差太大，特殊题材可能用得上，如港风调、怀旧调、恐怖调会用到绿调，科技、繁华夜景有时会用到紫调。

下图中的蓝黄绿紫调，蓝黄调更自然，绿紫调太过夸张。

而怀旧绿调风格反而更有岁月的痕迹

蓝紫调的繁华也是后期常用的色调

色温与色调的组合又可以产生新的色彩调

色温中有蓝色和黄色，色调中有绿色和紫色。

蓝色+绿色=青色，蓝色+紫色=洋红；

色温改变拍摄环境，光源冷暖调，调色温改变画面色彩氛围，冷色调，暖色调，中性色。

色调可以让画面色彩产生变化，提高色调加入杨红，降低色调加绿。

根据你想让照片呈现的感觉，色温色调一起用可以校正白平衡。

色温是指您所拍照环境的光源的冷暖，色调是指一张照片中色彩的总体倾向偏重于哪种色彩，比如常见的冷色调或暖色调。

也就是说色温是通过光线控制的，而色调是通过画面中的物体颜色控的。

色温最大的作用就是使照片更生动，主要体现在对氛围的控制上。

色调最大的最用就是带着作者的某些主观思想，来表达作者或作品要诉说的艺术语言，更好地为主题服务。

总得来说，色温是由入射光决定的，色调是反射光而引起的，它们既对立又统一。

下面这两张照片，你可以看下效果，不同的色调，可以表现出不同的情绪

先说一下色温色调的作用吧，我们都知道，光线中含着红到紫各种各种的颜色。

色温就是表示光线中颜色成分的一个计量单位。简单的说：色温越高，光越偏冷；色温越低，光越偏暖。而人的眼睛有一定的适应环境光线变化的能力，能够让人有色彩感觉。

所以作用就开始体现，暖色系中的红橙颜色具有温暖，干燥，锐利，华丽的感情。知道这些，我们在后期调整的时候就可以根据自己想要的效果去调整色温。举一反三，我们要知道各种颜色所代表的各种感情含义。而色调是图像中的相对明暗程度。比如想要轻快的图像，就可以以橙色为中心色。

在摄影过程中，由于环境不同，我们可能很难在现场控制自己想要的图片感觉，就需要在后期制作中去操作体现了。

1.色温让你的照片回归你拍摄时，所处在光线的真实景象，总而言之就是在拍摄时还原真实。

2.色调可以让你在后期处理照片时，得到你自己想要的效果，想艺术再加工，烘托画面本身或创作者所要表达的情感。

3.色温和色调也是相辅相成的。

必须后期，那摄影的意义是什么？

谢邀！

必须后期，那摄影的意义是什么？

这个问题首先要从几个方面来看；

一、后期处理的重要性；

现在的摄影圈里，没有一位摄影大师会说他自己拍摄的照片一点也不用后期制作，最基本的也得用后期ps处理一下构图，颜色等一些问题。

用到后期ps的原因有几点；

1、二次构图创作；

当你拿起照相机的时候，虽然说从取景器里观察事物，构图非常精准的话，拍出来的照片也得需要用ps做一下简单的处理，因为所有相机的传感器不一定是一样的大的，有全幅机和半幅机的区别，如果用胶片机拍摄还会有35MM和120MM的区别，有外部对片子的尺寸要求的原因，所以在后期ps处理上必须要进行二次构图调整；

摄影的初衷是什么？P图是为了什么？

摄影是对现实事物的记录，也是一门艺术，从记录的角度，因相机技术还达不到人眼所见的宽容度，后期是为了更忠实的还原记录。从艺术的角度，为了审美，后期进行美化加工，已达到人们所期望的场景。

相机发明的初衷，是作为绘画的***工具，可能是为了能够更真实的观察事物。所以如果从这一点衍生开来，照相的初衷应该是表现事物的真实。经过相机长时间的演进，衍生出了更多不同的意义，但是作为对世界的真实记录，这一功能一直是最为重要的。

现在大部分相机都是数码的，跟之前的胶片相机不同的是，可以很简单的对照片进行修改（PS），而手机摄影的ps更加简单，软件已经完全智能化的满足各种对图像处理的需求。之所以出现PS的技术，源于人们对PS的需求，对于更加美好事物的向往，可能在真实性上会弱一些，但是更加能满足人们内心的希望。所以各种P图软件，更加的方便、易用。个人偏向更加真实的呈现（点击个人头像查看照片 ：）），但P图能更加快乐，何乐而不为。人生那么短，不必所有事情都那么较真~

除了以摄影为职业之外，大多数人摄影的初衷是为了高兴、快乐，丰富自己的业余生活，提升生活品味。慢慢地随着兴趣越来越浓，水平不断提高，对自己的要求也越来越高，于是不断学习，不断更新[_a***_]，所谓“单反穷三代，摄影毁一生”就是这么来的。

P图实际上是二次创作，在原有照片的基础上，通过p图来更准确地表达摄影师的情感、观点和立场，是完善摄影语音的重要途径。

摄影，本质上就是为了记录我们的所见所闻！

然而，每一个人的摄影初衷都是不一样的，有的人喜欢拍下旅行中的见闻，记录或者告诉别人这里的故事；

有的人喜欢大好河山，为那美如画的风景所吸引，所震撼；

有的人喜欢小动物，比如猫和狗，喜欢它们萌蠢的样子；

又有的人喜欢花花草草，有的人想要拍下家庭的生活和人，留待回忆；

有的人痛恨战争，或悲悯世人，自身又不能做些其他的，所以他们去做了战地摄影师，或者到那些被战乱和贫困所纷扰的地区，拍下照片，警醒世人……

也有些人，摄影的初衷是为了泡妞！

再说说我，我喜欢美女，美女让人赏心悦目，所以，我想要去拍下来，所以我开始接触摄影！

……

而P图，并不是你说的为了炫耀技术！

摄影的初衷是什么？P图是为了什么？

摄影后期难道是为了炫技吗？

以上为题主问题及问题描述。

摄影的初衷是什么？

摄影的初衷是什么，问一百人估计有一百多个答案！

为什么会超过一百个？因为有的人可能不只有一个摄影的初衷。

比如我，我最开始摄影，是因为我喜欢，我热爱，是因为我想拍出好照片，是因为隔壁老王拍的照片竟然比我好看，这就不科学了，也很危险，我必须拍出好照片，超过老王~~~

P图是为了什么？摄影后期难道是为了炫技吗？

为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？

光是画的灵魂

光这个东西，虽然看得见，但是摸不着，很多人在拍摄时都感觉挺难的，今天讲一下光影的应用。

其实在生活中，有很多办法在光影中拍出有创意的照片。

比如我们在生活中最常见的，就是拍影子。

服装拍摄需解决两个特殊难题。难题一:拍摄宽大褶皱多的裙子；难题二：拍摄瘦长窄小的裙子。其实试着用灯光去改善这两个问题是可以的。***如将模特作为中心点，从***到摄像机，从***到灯，会组成一个角，这个角为45°时就会出现一些阴影，继续移动灯，阴影会慢慢变大。那么当夹角为135°时阴影应该是最大的，这样一来服装的质地就会最大限度的展现出来啦。另外光源放置越远，光束越小，衣服质地在照片上表现得越充分。如果要增加光源，一定要注意***光不能影响到照片中衣服的质地，那么在试光时就要时刻观察服装质感强弱呈现的变化。

摄影是一门用光来描绘的艺术。摄影对光线的依赖是与生俱来的。没有光就没有摄影。

光在整个摄影创造中起到非常重要的作用，它是摄影艺术创作的重要元素之一。光不仅是获取图像的必要条件，还起到刻画形象表现，表现质感。营造气氛，调整构图等重要作用。 也可以这么说光是整个影片的灵魂。

光线又分为逆光，侧光，顺光顶光。不同的光线对于影片的营造的气氛是不一样的。 光线可以勾勒出被摄对象的轮廓形状，使被摄对象的形态更加突出。可以刻画被摄对象的形状，色彩，质感等。还可以突出画面的立体感，层次与空间感。

光线的表现作用强调以美化被摄对象。如果被摄对象是人，也起到塑造人物性格，煊染情绪的作用。营造画面的艺术气氛。运用不同的光效为画面创造特定的气氛是摄影创作中的常用方法。也是顺创作得天独厚的艺术表现手段。不同的光线可以烘托出不同的环境气氛。营造不同的艺术氛围，带给观众不同的心理情绪，进而更加突出的表现主体。

光和影是摄影作品的语言，通过光影摄影师可以刻画人物性格，营造背景氛围，表达对作品的内心诉求。

光线还是构图的重要因素。光线的构图作用主要体现在以下两个方面。第一次突出主题，利用光线是主题背景产生引调差共托主体光线照明产生的明暗效果可以更好的突出表现主体，掩盖陪体使画面主次分明。

第二个是均衡构图，光线明暗虚实形成轻重感，是构图的重要因素，它能起到对画面的平衡呼应作用，充分而合理的运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图均衡画面。

第二个问题。摄影也是特别花钱的 各种照相器材，各种镜头。要花不少钱。出去拍摄得要有交通工具吧。在拍摄风光的时候。总是有一两个***点缀画面。***服装有的都是专门制定的。有的摄影师为了一个画面。用上一年两年的时间。找才能找到合适的气象条件。所以玩摄影人要量力而行。

万物生长靠阳光，摄影本身就是光的艺术，如何利用光线是摄影人一生的追求。

这句话还有一层意思就是摄影需要很多资金的，各种设备很费钱，如果不是搞专业就是玩玩还好点.。

我是郭子，我来谈谈个人观点，如果赞同我的观点记得转发点赞加关注，如果能收藏就更好了。

这应该是从[摄影穷三代，单反毁一生]这个角度发出的感慨。因为摄影器材价格不菲，很多玩摄影的玩家会为了达到某些特定的效果，不断的补充摄影器材。这样做的结果就是会投入大量的资金，大多数人做不到用自己的作品能养活自己，所有才有了题主的结论。

很多人在用手机拍照的时候，总是觉得相机高大上，当有了普通卡片机的时候，有会觉得单反高大上，很多时候入手单反很可能会购买入门级的残幅相机，结果随着对摄影的了解，又发现还是应该上全画幅。

刚开始总是觉得应该一镜走天下，所以就买变焦头，想着去打鸟又得入手长焦。

玩了一段时间发现原来高手都在玩定焦，变焦头的成像锐度、色彩远远不及定焦，更别说定焦的大光圈、短景深了，这样就又得买买买。

还有什么热靴闪光灯、补光灯、离机闪灯设备。

最后的感觉就是【一日摄影深似海，玩单反穷三代】

应该用更多的时间去了解相关的摄影知识，熟悉各种创意拍法，能知道什么场合自己能出什么片，需要调整那些参数，如何用创意弥补自己器材的差距，而不是一味的追求器材，才是摄影的王道。

到此，以上就是小编对于摄影的意义在于记录调色的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影的意义在于记录调色的4点解答对大家有用。