静物重复摄影技法,静物重复摄影技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物重复摄影技法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物重复摄影技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把握静物构图？
2. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？
3. 同一个相机，如何用不同的定焦拍出好图？
4. 摄影时有哪些平衡构图的方法？

如何把握静物构图？

一、调整

一个好的静物作品至少需要三个元素：光与构图和主题。静物摄影给人们和风景带来的最大好处是你有足够的时间和优势。你可以自由地控制其他环境因素，一次又一次地尝试。拍摄角度是高还是低，拍摄距离是否近，如何将物体放置得更漂亮。所有这些都可以调整，直到你对结果满意。

二、构图

构图是任何摄影主题的重要组成部分，但静物摄影比光和主题本身更有意义。在图片中美丽的山脉与湖泊或海洋经常出现。天空布满了云。日落时，太阳的余辉被染成红色。所有的元素都准备好了。至于构图，需要把像岩石或枯木这样的元素放在前景中就可以给整个场景带来巨大的视觉效果，但是静物摄影构图却是另一回事。

三、尝试抽象化

在许多情况下，当我们拍摄时，我们倾向于呈现主题的整个画面，这样观众就可以不用思考就能知道他们看到了什么。但另一方面，如果观众需要花一些时间思考他所看到的，这样是否使你的作品更有吸引力，我们正在考虑的问题是如何让人们每天在智能手机上看到数百张照片时记住你的照片。为了达到这个目标，不要害怕更抽象地拍照，以隐藏事物真实面貌的方式拍摄，只要有趣，我们就可以根据喜好完全模糊主题。然而，重要的是要知道，照片是如此模糊，它可能疏远人们，而不是吸引他们。

四、合适的道具。

道具在静物摄影中非常重要。整个场景是由各种道具和附件组成的。照片的色调、情绪和情感也需要用道具来呈现。但对我来说，学会使用各种道具并正确地使用它们。没有足够的选择和长期的艰苦工作，很难做好。但选择道具会使你的拍摄更加灵活。

尝试静物摄影就像一种实践，并从重复的实验中得到乐趣。希望通过以上的总结，能够为大家在静物摄影方面有些帮助，让你的照片能够在朋友圈里脱颖而出。

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

同一个相机，如何用不同的定焦拍出好图？

如果没有理解错的话，你的意思是用同一相机、两个参数相同或相近的镜头拍成样片，然后比较出两个品牌镜头的差距。

如果是这样的话，我认为可以这样来操作。

第一，把相机的设置调好，保证两个镜头拍摄时设置不变。

第二，用三角架和快门线拍摄，防止由于手持拍摄产生的误差，比如抖动什么的。

第三，两个镜头拍摄时调成一样的光圈。

第四，多拍摄几组片子，比如静物的，风光的，花卉的等等。

第五，同一对象拍一张顺光的，也拍一张逆光的。

按理说，这样拍的样片做比较，两只镜头的差异是很容易比较出来的。

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祝你快乐，创作丰收。

摄影时有哪些平衡构图的方法？

这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。

色彩

不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是[_a***_]的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。

陪体

陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。

光影

影子是可以平衡画面的，或者说暗的影像视觉重量更重。

前景

前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。

大的面积

摄影的构图方式，千变万化，法无定式。

以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。

而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。

一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。

很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。

二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。

有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在风光片中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。

这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。

到此，以上就是小编对于静物重复摄影技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物重复摄影技法的4点解答对大家有用。