陶瓷摄影构图静物,陶瓷摄影构图静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷摄影构图静物的问题，于是小编就整理了5个相关介绍陶瓷摄影构图静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 天启五彩怎么鉴别瓷器？
2. 静物摄影有什么办法能把普通的小东西拍得时尚又精致？
3. 辽金时期的陶瓷艺术特征如何（装饰、器型）？
4. 磁州窑瓷器为什么喜欢鱼纹？
5. 古玩瓷器的纹饰，您了解瓷器，但是清楚纹饰中描述的古代故事吗？

天启五彩怎么鉴别瓷器？

天启年瓷器连接了万历和崇祯时期，在两边的界限上都是比较模糊的，特别是和和崇祯的交接会更加的模糊一些，无法很好的做出判断，目前已被都是按照一些有落款，或者是有确凿的考古依据以及相关的史载来进行确认，这就导致对天启瓷的鉴别难度大大提升，但并不是完全无法辨别的，可以通过下面的方式进行鉴别。

1、虫咬现象

天启瓷有一个比较突出的特点就是在瓷器的边沿部分，比如说在口沿或者是角边的位置上很容易就会出现釉的脱落问题，这个是自然而然造成的脱漏。原本在景德镇瓷器中就已经是对这个问题进行了解决，但是在天启年间又出现了脱落问题，也被业界人士称为是祖现象。市场上有不少的商家会故意仿造这种虫咬现象，在购买的时候要注意进行鉴别，区分出人为脱釉和自然脱釉的差异，避免购买到***货。

2、酱釉口

静物摄影有什么办法能把普通的小东西拍得时尚又精致？

个人认为背景和打光很重要。

首先背景一定要纯色不能杂乱，而且颜色尽量是纯白或者纯黑，对比凸显出被摄物体。然后是光线一定要充足而有立体感。下面是在故宫瓷器展览拍摄的照片。

把静物拍得精致我认为有以下三种方式

1.好看、简单的背景

拍静物最好是以简单为美，简单的背景更能突出自己所拍摄的静物特点。可以看看很多淘宝店拍的产品图，背景都是以简单为主，看起来视觉效果好，同时能突出产品的特点。

2.充分利用光影效果

光线是拍摄静物的一大重要影响因素，无论是拍人像或者拍静物原理都是一样的。

这边我举我之前拍过的人像作为例子，第一张利用光影照在人物脸上，可以突出人物的情绪；第二张是运用剪影的原理，拍摄静物对于光线的运用也是同理。

3.构图

拍摄静物也要注重构图，拍摄静物我很少把静物居中，居中的话画面看起来就相对死板。可以将静物放在九宫格的三分之一处拍摄，或者将拍摄的主题稍微分散开，让画面不要太空，如图三。

我理解起来大概就是这样啦。

静物拍摄从拍摄技术上说，构图，光线，道具上说都很重要。因为是静物摄影，我们有充足的时间去摆放造型，调整光线（暖光源还是冷光源，点光线还是散射光，室内光呢还是室外光等），道具或饰物上可以随时调整，以达到拍的时尚又精致。再就是景深的选择，是毫发毕现呢还是近处清晰远处朦傇。还有一个经常被大家忽视的重要问题；质感和色泽！比如拍菜品（手机摄影的最爱），调整好构图、光线、配饰后，毛刷沾橄榄油轻轻的刷上一层，拍出来的就照片色泽和质感就鲜***滴了。

不同的静物拍摄有不同的要求，多多尝试就能成为静物拍摄的高手！

辽金时期的陶瓷艺术特征如何（装饰、器型）？

辽金陶瓷，在吸收了中原地区制瓷技术的基础上，融入了本民族豪迈的特色，像辽金三彩、白釉、绿釉、酱釉、黄釉等瓷器品种常见，辽金三彩继承了唐三彩低温陶器基础上，陶瓷用途趋向实用性，其三彩要比唐三彩更为交融，蓝绿黄等彩色相互交织。出现具有本民族特色的瓷器，像鸡腿瓶、皮囊壶等，辽金时期窑口有缸瓦窑、上京窑、江官屯窑、龙泉务窑、定窑、大同窑等。

辽 绿釉皮囊壶

辽 奶白釉褐彩萱草纹鸡腿瓶

金 三彩剔花题诗枕

唐 三彩莲花纹盘

辽金时期的陶瓷作品，主要是辽三彩为主，和唐三彩的不同在于色彩不够丰富，没有蓝色纹饰出现。纹饰大气，有草原民族喜欢的花草，兽纹饰。酒壶的造型本人很喜欢，大气实用。

磁州窑瓷器为什么喜欢鱼纹？

谢谢邀请，在中国陶瓷装饰纹样中，鱼藻纹是人们喜闻乐见的装饰题材，以北方磁州窑的陶瓷最具特色，以白釉***绘鱼藻纹最为丰富，鱼藻纹也是元代磁州窑的典型代表纹饰。

磁州窑鱼藻纹装饰以白地黑花的装饰技法为主。从宋代开始，鱼藻纹装饰便广泛地出现在了磁州窑生产的各种民间日用陶瓷器物上。到了元代，鱼藻纹依然作为装饰出现在陶瓷器皿上，不断进步发展。这个时期的磁州窑鱼藻纹多装饰在器型盆中，***用白地黑花的装饰技法，运用中国传统的绘画手法，构图从宋代的图案或工笔画的表现方式，转变成了绘画与图案相结合的构图形式。

在陶瓷装饰上，为了不断迎合蒙古族统治者意识形态下的审美需求，磁州窑瓷匠们通过不懈努力，不断创新，促使瓷器上的鱼藻纹装饰工艺发生巨大转变，即釉下彩绘成为了首要装饰方式，而宋金时期传统的刻、划、剔、印花等技法退居次位。这种装饰性的转变，与元代中国传统绘画的盛行不无关系，在胎体上用笔蘸青花料绘制鱼藻，恰如用墨汁在宣纸上作画，具有水墨写意的韵味。这从另一方面也体现了一种时代的审美趋向，丰富了陶瓷装饰审美的民族化。

古玩瓷器的纹饰，您了解瓷器，但是清楚纹饰中描述的古代故事吗？

瓷器的纹饰分多种，有：云纹，海水纹，植物纹饰有绿色植物，如缠枝莲，海草，画，有动物纹饰，鱼、鸟，禽兽等，有字纹饰，如藏文，出口瓷器有外国字纹饰，有吉祥图案纹饰，如八宝纹饰。你说的纹饰中的故事，只是古代瓷器纹饰中的一个分支，众所周知的鬼谷下山，竹林七贤，萧何月下最韩信等故事。

【文藏来答】整理了一些不像鬼谷子下山一样名气那么大的，但是《西厢记》肯定耳熟能祥。一些比较少见的磁州窑也一并整理给大家。

元杂剧作家王实甫的《崔莺莺待月西厢记》到明清时期改编为南戏《西厢记》。对于没有读过书的普通人，获得《西厢记》故事，主要靠观看[_a***_]的演出。多方面的传播让《西厢记》流行，“西厢记”的纹饰也从明代的偶尔出现，到康熙时大量出现。

西厢记——“衣锦荣归”故事圆形插牌

在中国陶瓷发展史中，磁州窑以其多种多样的装饰题材和包罗万象的装饰内容，被广大民众所喜闻乐见。瓷器是承载技艺的艺术品，也是历史岁月的记录者，磁州窑工匠用美、才、德、爱为主题记录了这半边天，可为我们了解古代女性日常生活提供一些帮助。

昭君出塞

王昭君出塞前于皇宫常以淡妆素容示人，出嫁匈奴时只一袭简衣红袍，却惊若天人。所以，女性之美绝非怪异修饰，矫情做作，如同《***规》中 “衣贵洁，不贵华，上循分，下称家”，即女性只要衣服整洁，打扮端庄得体，这就是妇容的标准。若只论美貌，妹喜、妲己、夏姬之流也能倾倒众生，但古来人们所熟知的 “四大美人”的称号却另属她人，所以美永远是一分为二来解的，除了外表美，还要有一个令人称道的灵魂。

古玩瓷器上有很多纹饰，我这边以龙凤纹为例来讲讲。最早，凤与龙的艺术表现，在起初是独立出现为主，彼此之间没有什么联系。如石家河文化有玉龙玉凤，但都是单独成器，没有龙凤同时出现在一起的构图。

秦汉时期，龙身上传说的神性趋于淡薄，皇权意味增强。秦始皇自称“祖龙”，传说汉高祖刘邦其母梦与龙交媾，怀孕后，刘邦“应龙而生”。此后，三皇五帝的故事也多与龙附会一起。汉代阴阳学说流行，龙凤结合出现，象征阴阳相合。

龙凤呈祥

封建统治者把自己比作真龙天子，皇帝以“龙”自居，成为真龙天子。原先“雄曰凤，雌曰凰”之凤成为后妃的象征，引申为女性属性，此后凤的视觉形态变得越来越阴柔曲美。于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法。

到此，以上就是小编对于陶瓷摄影构图静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷摄影构图静物的5点解答对大家有用。