静物摄影的认知,静物摄影的认知怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的认知的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影的认知的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？
2. 单反相机拍摄静物的最高境界是什么？
3. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
4. 现在做一名摄影师怎么样？好就业吗？最近想去报摄影培训班学摄影然后做这个工作？
5. 纪实摄影在表达和记录什么？

静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。

个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。

较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。

无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。

总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。

静物拍摄，如果说最讲究的有哪些？我觉得有以下三点。

一、光线。摄影是用光的艺术，静物摄影也是如此。所以在静物摄影中光线的合理恰当的使用就非常的重要。可以充分利用顺光、侧光、逆光、甚至顶光所形成的不同的视觉效果，巧妙的表达出丰富的层次感。

二、色彩。注意多个不同物体之间的色彩搭配，形成冷暖的对比或衬托。同时不同物体的质地也是需要多加注意和利用的。

三、构图。这有两个方面：1 静物的摆放与布局。2 摄影画面的构成。在整个过程中应当注意背景的衬托作用以此确定照片的影调。

以上是我对静物摄影的认知和看法，一般来讲我比较喜欢利用自然光线拍摄静物，但不排除必要的时候增加***的光源来提高照片观赏性。

单反相机拍摄静物的最高境界是什么？

最高这个词不太恰当，说个故事，我有个法国朋友凯莉娜是法国时尚杂志拍摄师，19***年到2009年，她在12年多的时间进出20多次，去西藏拍摄花卉，树和岩石等，陪她一起的有香港风光摄影师李汉权，德国电台主持人罗伯特西斯和我四人一起，12年凯莉娜用两台莱卡M6三支镜头，拍下七百多卷图片，2009年元旦我们一起聚会上，我们都祝贺她多年拍了那么多的好作品，凯莉娜说七百多卷两万多张照片，没有一张百分百满意的，大家沉默了一会儿，后来她再也没有来过了。我不知道这算不算高的境界！

对于绘画来说，画静物既是基本练习，同时，静物画本身也是顶级的绘画题材，比如说，塞尚啊，梵高啊，还有中国的齐白石，都画了很多静物，拍卖价值非常高。

韦斯顿和他的静物摄影

韦斯顿的静物摄影

韦斯顿的静物摄影

但是，对于摄影来说，可能拍摄静物是最低等的艺术了。

单反相机拍摄静物的最高境界不晓得，我只知道我眼里的最高境界，静物有很多，但是拍摄实质是本体要表达清楚，然后就是环境表达与静物的协调。

静物门类太多，就拿几个例子来说一下我的看法吧

一、建筑拍摄的高境界，让人看了想进去

无论是构图的对称性、结构宏伟的表达上很多人都可以拍摄出来，但是对于色彩环境带入的感觉上不是每个人豆表达的好，所以我觉得看到建筑让我有一种进去的冲动就是他们拍摄的最高境界。

二、产品摄影

太多的电商及电商拍摄，很多只是拍出产品的样子，但是没有让人购买的冲动，越是简单的东西越是难以表达，如果能让人产生强烈的购买欲望，这就是产品拍摄的最高境界。

三、美食拍摄

食物是美味的，人看到食物都想吃，但是我觉得好的菜品，拍摄时要表现它的色彩、层次、以及原料的本味，图片的表达能让人很想吃，却又舍不得吃时，就是高境界。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的[_a***_]是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

现在做一名摄影师怎么样？好就业吗？最近想去报摄影培训班学摄影然后做这个工作？

要是想去影楼的话直接去就行，从助理做起，同时在网上找一些免费的摄影及后期教程学。摄影师门槛说高不高说低不低，年龄大一点就不建议去影楼了；当然也不是绝对的，可以去做几个月了解一些基础知识，再看方向决定。风光方面我不太了解就不说了，商业人像门槛比较高一般教育机构也是教不了的，静物摄影情况相似。比如说我认识一个拍汽车的，光布光就要花去半天甚至更多，想跟着学可不是花费小代价就能跟着学的，而且要实实在在的吃苦耐劳，可不是一般公司要求的那种“吃苦耐劳”。摄影记者，emmmm...算我没说

***院已取消摄影师资格证,现今想找摄影工作也不用证书,对于报名摄影培训班学习再也不是重要问题,主要看招聘机构决定用人,有摄影师证和经过摄影培训班学习不一定是好的,还要靠自己平时生活中去折磨学习,读书年代我也学过一年的拍摄课程,但毕业后都忘了,加上现今数码相机越来越智能化,主要还是要看懂你所使用的相机说明书,了解各个功能再用自己构思去拍摄,保持不忘摄影初心,坚持每天拍摄还是拍摄的兴趣,利用闲时去自学摄影后期ps,lr,ae等软件就行了.

从摄影小白到摄影师要走很多路。

前期可以到影楼当个助理，接触一下摄影，还有工资，前提是你要吃得了苦。

1-2年后可以报班学习摄影3个月左右，然后到发达城市像上海、北京、杭州、广州、你说呢静、成都的前5名摄影店应聘当个助理，做个半年，后面你就可以去小城市当摄影师了。

当摄影是的同时可以浏览网络摄影达人的作品，借鉴拍摄顾客样照。

报名摄影达人的网课，有的贵，边工作，晚上边学习。这样你会提升很快。婚纱摄影师、写真摄影师、儿童摄影师、商品摄影师、婚礼跟拍师、微电影拍摄等，摄影工作渠道蛮多的。但是拍的好才能拿工资高。像摄影师陈漫、燕子每年都几千万营业额。

纪实摄影在表达和记录什么？

我是一个自由摄影师，说点自己的看法。

独一无二的纪实摄影照片，是来自镜头下的艺术魅力。随着时间的推移，定格下来的那一瞬间，就有了温度，不同时期去欣赏，可以得到不同甚至相反的信息，这就是镜头下的魅力所在。

从摄影的角度来说，是如此的丰富多彩，人像，静物，风光，微距，花鸟鱼草，拍昆虫拍走兽，行行总总只要有光，就有摄影。而摄影最初要表达的就是纪实，纪实可以是记录了照片里的内容（肖像纪实摄影），但也可以是表达了照片外的环境（婚礼纪实摄影）。

回到题主的问题，其实纪实摄影更多的是对人类记忆的一种强化和延展，记录实况表达环境就是意义所在，把纪实摄影作者本人的瞬间记忆，用照片的方式具化出来。

很多人会认为纪实摄影就是纪实真实，是客观的。我却不这么认为，因为归根结底，是人的认知来决定留下什么样的照片，而人的认知恰恰是最不客观的，你以为呢？

纪实摄影要分广义与狭义，广义上的纪实摄影可以指一切相机记录我们看到的客观世界的记录摄影，早期有旅行，科考地理，战地，生活人像等各种写实摄影。主要是客观的记录我们看到的真实世界，狭义的纪实摄影主要指社会纪实摄影，摄影与社会性发生关系，通过社会性调查摄影，用摄影去关注社会问题，通过摄影唤醒人们关注我们拍摄的题材，呼吁大家关注社会问题，希望通过摄影去改良社会，让世界变得更好，比如早期的雅各布•李斯记录底层的贫民窟的生活，还有刘易斯•海因专门记录美国童工问题，最后他们俩的纪实摄影都推动社会的进步。所以这些纪实摄影揭露社会现实问题。而后来的艺术家的纪实和新纪实摄影，更加注重艺术家的个性，并不是都去关注社会题材，可以以摄影师自己兴趣关注日常生活，个人隐私等，甚至到当代摄影中，纪实变成了一种方法，一种态度。摄影师艺术家只是利用这种纪录的方式手段来记录自己感兴趣的事物、故事等，甚至更当代的摄影，完全可以脱离真实的形式，***用摆拍，制景等手段，或更中立或更主观的表达自己对现实对艺术对生活的态度和感悟。

到此，以上就是小编对于静物摄影的认知的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的认知的5点解答对大家有用。