风光摄影构图前景,风光摄影构图前景分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影构图前景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影构图前景的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影和绘画中什么是前景，中景和远景？
2. 如何进行风光摄影构图？

摄影和绘画中什么是前景，中景和远景？

在摄影中，所谓“构图”叫取景。前景，中景，远景叫景别。绘画的取景叫构图。两者有相同的取景方式。前景就是较近的取景的“局部”。但在摄影中的前景叫“特写”。在绘画中的是指人像头与上半身的部分。中景具有的生活场景，有人物及环境中的陈设等。远景人和物很小，处于视平线与消失点的位置以内或附近。

摄影中的前景、中景、远景都分别是什么呢？

首先聊聊前景

前景在摄影中大多出现在照片的周围，起到烘托氛围、奠定照片基调的作用。拍摄中，大多将前景虚化，保留它的意蕴而抛弃它的具体形式。

如下图的绿叶。

然后是中景。

中景在摄影的画面表达中起着十分重要的作用，因为拍摄的主体大多为中景，作为表达的核心，前景以及远景都是为了更好的烘托中景而服务的。所以绝大多数情况下，一张照片的核心表达基本都在中景中，中景选取的好坏在很大程度上决定了这张照片的质量好坏。

譬如下图的中景人像。

接下来是远景。

远景主要起到的作用是延伸画面，让摄影作品突破画幅的限制，做到言有尽而意无穷。如果说中景是一份菜最可口的部分的话，那么远景就是悠长的余味。一副照片引人遐思，突破空间的限制才是一张好照片，而在这方面上，远景就起到了至关重要的作用。

比如下图的远山。

以上内容出自光阴社浮影游鱼，图片源自网络，侵删。

这是张典型的前/中/远摄影，通常是拍摄风景的常见手法，也是最传统的手法。

这张建筑物

就强化了构成，近中远三者的关系不在那么重要了。夜幕下汽车留下的各种灯光才是主题，现代摄影较流行的表现形式。

当代随着航拍的兴起，为摄影师创作各种色块效果成为了可能，近中远三者的关系已经不是很重要了。

这个过程与现代绘画表现形式非常相似，油画基本上转为平面线条涂色，增加画面的冲击力。联想一下做广告的效果吧…

最后要说的是，我们可以找出近百年来的照片比较，在50岁左右的人基本上一眼就能认出是那个时代拍摄的。这是因为照片不但留下了每个时代的气息，同时也留下了每个时代对美的理解。

相对于中国的绘画艺术，就显得太保守了……

摄影或者绘画中的前景、中景和远景，从摄影构图来讲，又叫前景、主体和背景。在一幅摄影作品中，要具备近、中、远三个空间层次才能将前景、中景和远景表现出来，通常中景就是作品的主体，可以是人物，也可以是具有视觉重心点的物体，比如建筑、花卉、山峰等等，确立了中景以后，那么前景和远景也就确定下来了。

有人说，摄影就是做减法，取景越少越好，这个构图法则就像一个魔咒一样，束缚着拍摄者的创作意图，我以为，摄影本没有什么法则，如果有的话，那也是“画面怎么和谐美丽那就怎么拍”。很多人在拍摄时， 前景通常都是不考虑的，因为加了前景画面就不简洁了，殊不知，好的前景，不但不会破坏画面，反而会让画面的气氛和美感更上一层楼，只要选择与画面主体或者要表达的思想相切合的前景，更能烘托主体，强化思想主题内涵，这个前景可以是某种特殊的形状，也可以是具有某种让人喜欢的色彩，举例来讲，可以是某个古桥的古典桥洞，透过这个桥洞，拍摄远处的小桥流水人家，也可以是亮绿色的树叶，将树叶作为前景，拍摄远处的建筑或风光，蓝天白云就是远景了。

背景（可以理解为远景）的选择尤为重要！！！之所以把它放到最后来介绍，是因为“在摄影中，背景可以成就一幅作品，也同样可以毁了一幅作品”。背景的选择，不能出现干扰主体的元素，比如特别亮的光源，颜色比主体更鲜艳醒目，或者背景的内容太过杂乱，没有美感，所有这些都会直接影响到观赏作品的体验感。好的背景，应该是内容简单，颜色单一，适当虚化，比如拍摄人像，背景虚化，可以将人物从背景中分离出来，突出了主体，同时画质也得到了提高，再比如拍摄连绵不绝的群山风光，在确定了中景中的主体后，将背景的群山连绵起伏的宏大场面稍微虚化一点，直到远方，不但可以烘托空间的辽阔，还能略带虚幻的效果，让人感觉到一种博大辽远的意境，如果在背景的群山中安排了一个不大不小的建筑或者一种特别醒目的颜色在其中，势必会影响前面的那种感觉，反而破坏了气氛，也抢了中景中的主体风头，得不偿失。

如何进行风光摄影构图？

如何进行风光摄影构图？

摄影构图，是摄影小白入门的捷径，掌握一些摄影构图技巧，可以在我们没有拍摄思路的时候，提供一种拍出好图的便捷方法。我下面通过例图，为朋友们做一些风光摄影构图的总结。

这是我们最常用的构图方法，被拍摄的主体，位于照片的正中央。如下图中的太阳。

2、三分构图法。三分构图法指的是，照片被横、竖三等分，被拍摄的主体，位于其中任意一处。

（1）下图，上方的乌云，中间的光，下方的人群，各占据照片的横向上中下三分之一处。

（2）如下图的树干，处于照片竖三等分的最左一份上。

（3）下图树，位于图片的大约左侧三分之一处。

3、黄金分割点构图法。

黄金分割点构图法，指的是，被拍摄的主体，位于照片的黄金分割点上。我们可以粗略的认为，照片的黄金分割点，位于照片井字线的四个交点位置，如下图所示。小房子，位于右上角的换金分割点上。

4、框式构图法。指的是，我们利用生活照片场景中存在的框，把被拍摄主体，置于框中。 比如下图位于木框中小船。

5、引导线构图法。利用生活中常见的线条，如桥、路、线、或者视线上的递进关系，来引导观者的视线进行构图。比如下图的桥。

感谢邀请，风光摄影构图相对而言比较麻烦，下面讲讲我是怎么做的吧。

一，利用引导线

很多人在拍风光照片时容易犯一个错误：画面中的视觉中心不明确，这就导致观众不知道该看哪里。

为了避免这种情况建议大家利用引导线，从而引导观众视线，明确画面的视觉中心。

在大自然中可以利用的引导线有很多，比如：道路，礁石，岩石，流水等等。

二，九宫格构图

这个最基础，最常用的构图方法在拍摄风光题材时也是特别适用的。在拍摄时大家可以把画面的主体安排在九宫格的交叉点上，成为画面的视觉中心。

之前给大家讲过，九宫格的这四个交叉点非常符合人的视觉习惯。把主体放在这四个交叉点上，不仅能有效突出主体，还能均衡画面。

风光照片如何构图？这个题目有点大，我试图从大处着眼，从小处入手，谈谈个人的认识体会，供参考。

构图就是通过对画面的安排布局，确定画面内各构成元素之间的相互关系，以形成一个统一的画面整体。风光摄影的构图，是拍摄者一个面对大[_a***_]认识美、再现美和创造美的复杂过程，在同一场景，每人都可能拍出不一样的画面，这就体现了对摄影构图不同的认识水平和表现能力。

（摄影/夏雪）

风光摄影题材广泛，内容丰富，构图形式也是千变万化，例如黄金分割法构图、三分法构图、画框式构图、曲线式构图等，但万变不离其宗，有一些构图的基本规律是需要掌握的。

主体。主体是作品思想的载体，应成为画面的视觉中心，在整个画面中占据突出的位置，例如，利用九宫格方法构图时，将主体放在某个交点上就能引人注目。

水平线。在风光摄影中，有一条非常简单的构图秘诀，就是将地平线（水平线）放置在偏上或偏下1/3的位置上，而不能上下居中。这是最接近黄金分割比例的构图方法，可以很自然地将画面明暗交替、色彩变化、景物过渡等构成三个层次，恰好适应了人们的审美观念，在风光摄影中也是最常用的表现形式。

前景。巧妙利用前景，可以使景物过渡自然，增强画面的空间感和纵深感。

线条。线条在风光摄影中，是一个重要的构图元素，例如汇聚线能让观赏者的视线凝而不散，有利于突出主体；直线有利于强化画面的稳定感；曲线有利于增强画面的韵律美，等等。

对比。在风光摄影中，对比能让各种形式要素的特质更加明显、突出，对观赏者的视觉感受有较大的***，易于感官兴奋，获得强烈的视觉效果。常用的对比方法有明暗对比、色彩对比、影调对比、形态对比、动静对比等，例如“万绿丛中一点红”就是色彩对比的应用。

没有构图的照片往往缺少焦点。一)：为了表达主题，就是把人、景、物按排在画面中的最佳位置。二)：切记三分定律，将主角放在黄金分割线的作置。三)：给画面留有一定量的空间，让人们不觉得呆板，拥挤，有一定的想像空间。四)：防止让地平线坐落在画面中间。

风光摄影是多种多样的，有海边的，有草原的，也有大山、树林。其中还包括大场景，小风景。没有统一的构图方式，只能说有个大致的依据。【关注摄影中级班，学摄影】

首先，你拍的这个风景应该是有个景致，比如风景中有一个好看的山头或者一块造型奇特的石头；比如有鳞次栉比的山峦；比如山水相依，水中有舟；比如一片花海，等等。

不管是什么样的风景，你需要找到风景中的主体、兴趣中心或者优美线条。它们是风景中的点睛之笔。之后围绕这个点睛之笔进行构图。

70%以上的以“点”为兴趣中心的风景，用九宫格构图都可以。配上前景、引导线条等方式，寻找合适的角度，就可以拍得很好。剩下的寻找风景中的线条，以线条为脉络，进行构图。

这就是风光构图的大致思路。具体拍摄，需要不断的学习、找感觉。或者面授根据实际的风景指点。

其实有个比较好的学习风景摄影的方法是，在自己拍摄的过程中，不断的翻看别人的优秀作品，看看同类的风景，别人是怎么拍的。再辅以理论，一来二去，就掌握了要领。说好了这个不叫抄袭。对于许多摄影新手来说，能抄袭得来都是“高手”。掌握了别人的方法，才能站在巨人的肩头，登峰造极。

以上讲的就是摄影初学者拍风景构图的思路。喜欢的，关注下我的头条号：摄影中级班。有疑问在留言板上提；觉得说得对，点个赞。谢谢。

到此，以上就是小编对于风光摄影构图前景的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影构图前景的2点解答对大家有用。