摄影《论风光》解读,论风光摄影的艺术性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影《论风光》解读的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影《论风光》解读的解答，让我们一起看看吧。

1. 不同境界不同风景名人事例？
2. 摄影是门孤独的艺术，扎堆儿拍目之所及的美景，并不会提高你的水平，你同意吗？
3. 风光摄影必须用广角镜头吗，长焦可以吗？

不同境界不同风景名人事例？

以下是一些不同境界不同风景的名人事例：

唐代诗人李白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。李白的诗歌以其飘逸洒脱、气势磅礴而著称，常常描写大自然的壮丽景色，表达对自由和理想的追求。例如，他的诗《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是***落九天。” 

宋代诗人苏轼，号东坡居士，是北宋著名的文学家、书画家、政治家。苏轼的诗歌以其清新自然、明快洒脱而著称，常常描写自然风光和人间情感。例如，他的诗《水调歌头·明月几时有》中写道：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠人。不应有恨，何事长向别时圆？” 

明代诗人王维，字摩诘，号摩诘居士，是唐代著名的山水田园诗人。王维的诗歌以其清新淡雅、自然和谐而著称，常常描写山水风光和田园生活。例如，他的诗《山居秋暝》中写道：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 

这些都是不同境界不同风景的名人事例，他们用自己的诗歌描绘了不同的自然风光和人间情感。

不同的高度有不同的风景。 王国维论读书四种境界说： 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

第一境界； ***菊东篱下，悠然见南山。

第二境界； 会当凌绝顶，一览纵山小。

第三境界； 欲穷千里外，更上一层楼。第四境界。

摄影是门孤独的艺术，扎堆儿拍目之所及的美景，并不会提高你的水平，你同意吗？

谈不上摄影师，也没有系统学习过，充其量是一个摄影爱好者。从懵懵懂懂摸相机开始，我感觉摄影就是一个细致活，要有思想，更要独特的视角，许多时候是孤独的。

定时间，定地点，看天气，带器材，找机位，构图，每一道工序都在脑海里反复考量，每一次快门都带着自己的思想与感情。即使在拍摄当中，也要做到旁若无人，屏心静气，以免受到干扰。

扎堆摄影在中国司空见惯，一部分是景观独一无二，跟拍；一部分是千篇一律，摆拍。

我觉得扎堆摄影能不能提高水平要看具体情况，不能一根而论。

秉着学习的思想，初学者可以共同交流，三人行必有我师，取人之长补己之短。

而有一定水平或者有思想的摄影师未必如此，如果一定要拍，也会避开。当然，受条件所限或许也有另外。

扎堆摄影如果失去个人思想，局限于同一拍摄模式，不能创新，这就是一直受摄影界所诟病的，不但不能提高水平，反而固化思维，得不偿失。

摄影本来是一门艺术，艺术本身就是孤独的。随着生活水平提高，普罗大众也长枪短炮，艺术的要求少了，变成了一种群众性***，追求大众趣味的人多了，扎堆不可避免。

然而，摄影是透过镜头看世界，同一景观，因人而异，视角和参数不一样，产生的效果也不一样。

不能一概而论，至少可尝试每个角度，不同构图，仔细观察有经验的摄影师现场指导及临场把控，认识各种朋友交流，还可以器材共用互换交易等等。当然创作占主观思想多，扎堆拍摄的环境或许不适合自己创作吧

风光摄影必须用广角镜头吗，长焦可以吗？

个人认为，外出拍风光不需要太广的镜头，比如16-35 17-40，

摄影是一种减法，收纳更多反而没主题显得杂乱。广角一般我都用于局限性比较大的特殊场合，比如窑洞里或者星空星轨等，风光摄影24-70,70-200就足够了，其实跑的多了，拍风光用的最多的反而是70-200，拍回来的作品大多是小白兔拍摄的。需要太广的照片可以上架拍接片，没有畸变效果比超广好。再拍的多了反而觉得24-105反而是出去带的最多的镜头，不是要拍更多的内容，而是要用镜头表达出你要拍摄的内容。

希望我的回答会对你有所帮助！

到此，以上就是小编对于摄影《论风光》解读的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影《论风光》解读的3点解答对大家有用。