风光摄影关键要素,风光摄影关键要素有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影关键要素的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风光摄影关键要素的解答，让我们一起看看吧。

1. 好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？
2. 风光摄影中哪些元素可以作为照片中的前景？
3. 风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？
4. 进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗？
5. 摄影的三个基本要素是什么？

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？

感谢邀请！

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素，好的风光摄影作品应当具备哪些元素不好说，没一个具体的衡量和量化的标淮。

摄影就是一个很主观的东西，也许在你眼里是好的元素，在别人眼里正相反。

试着说一些风光摄影作品应该具备的元素。

一，色彩与层次。

一张好的风光摄影作品要有丰富的色彩与层次。

二，独特的构图。

巧妙独特新颖的构图是风光大片的基础。

在摄影中，最具挑战性的题材是风光摄影。风光摄影师一定是意志坚定、行动迅速、条理清晰的人。因为一张好的风光摄影作品，一定是经过了细致的策划准备和长时间的耐心等待，最终才捕捉到美好的场景。

作者：Thomas看看世界《雪山小镇》

作者：JingshuZhu《海洋之心》

对于这个问题，我们从视角、构图、灵感、色彩、气氛这五个方面聊一下。

手机将我们带入了全民摄影的时代，这也使得摄影的同质性很强。所以具有独特视角的作品，就会很有辨识度，与众不同的视角很容易脱颖而出。在一些比较出名的摄影地点经常能看到很壮观的场景，比如上图这样子。这看起来很热闹，同时也让我不是很想在这个地方待。

如果所有摄影师都在这一个地方拍照，那拍出来的照片就不太会吸引人，因为每个人都一样。因此具有独特视角的风光摄影作品，在我看来应是一幅好作品该具备的元素之一。

一张好的照片，必须让主题被表现和安排出来，构图就是为了表现主题。将画面中的各个元素恰当的安排，并运用手段强化或者削弱画面中的某些元素。最终达到主体突出、布局整齐、画面和谐的艺术效果。通俗来讲就是：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局。下面这张摄影作品就是很棒的构图案例，同样也是光线运用案例。

风光摄影中哪些元素可以作为照片中的前景？

首先我们应该明确一下，前景在风光摄影中的作用。

第一，前景的增加画面空间感的作用；

第二，前景的装饰画面的作用；

第三，前景的均衡画面的作用；

第四，前景的说明作用；

第五，强调主体，突出主体的作用；

第六，作为陪体，与主体相互呼应的作用。

…………

风光摄影中，那些内容可以做前景呢？

最常用的就是比较漂亮的植物，包括草类、花卉、树枝等。以花卉为例，比较低矮的花，尤其成片的小花，可以作为前景，装饰了画面的同时，增加了画面空间感，有时候也会起到均衡画面或者说明季节的作用；

谢谢邀请！风光摄影中前景就是处在镜头前面的景物，大光圈小景深、小光圈大景深，我通常会把风光的场景分为前景、中景、远景，利用前景增加空间感，增强画面的视角效果。下面是几幅我拍摄的风光作品作为前景的图片，分享一下！

▲左侧的树枝和船作为前景，使画面有了层次感。

▲右侧的杜鹃花作为前景，一看知道是在高处俯拍的，有了前景画面就有了空间感。

▲这幅水库的堤坝和人作为前景，小光圈大景深，同样有了前景，增加画面的空间感和层次，。

所谓前景，指的是位于主体前面或靠近前沿的人或物。前景对于一张照片来说非常重要，它不但可以用来衬托主体，还具有装饰环境、增强画面纵深、平衡构图等作用。对于摄影新手来说，找一个恰当的前景是让画面变漂亮最简单的一个步骤。

下面我用几个实例做一些说明

比如这张嘉峪关的照片，前景是一个城楼的门洞，形成了一个框架式构图。不仅让画面更有空间的纵深感，同时还把读者的目光更好的汇聚到远处的主体建筑上。

土楼这张照片，构图上很巧妙，前景的存在更凸显了建筑的结构，并增加了整体的形式美感。

这张照片拍摄于颐和园，前景的两个人物让画面增添了生机，并且很有故事性。

手机拍风光，用好5类前景｜突出主体，画面层次分明：

现在手机摄影功能越来越强，专业模式，广角摄影，场景拍摄等等，能让我们用手机随时记录眼前的美景，很适合旅行中随拍。

而用手机拍风景时，选择并利用好前景，不仅能帮助我们突出主体，还能让画面马上变的立体有层次。

具体在拍摄时，该如何利用好各种前景，以及如何在拍摄中快速寻找到适合的“前景”？

前景有多种多样，作为摄影人，可以利用一切可利用的物体，如：花草、树木、石头、栈道等等作为前景的衬托，来表达主题的中心思想。

无论是风光、风景、人文等摄影及多种型势的创作构图，都是必不可少的基本条件(元素)。

只有这样才能使摄影作品，更有深度与广度，不至于呆板、毫无生命力。要掌握这个度，只有在学习中领悟、在领悟中多拍摄、在拍摄中找差距、在差距中提高。

华为手机摄影。敬请欣赏！👌🌷

风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？

风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？

感谢悟空小秘的邀请！

风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？

风光摄影最难的不是技术，不是设备，我个人认为风光摄影最难的有三点！

一，拍什么。

在全民摄影的时代，你能想到拍摄的主题几乎都有人拍过了，所以现在你会看到大量的，重复的，复印式的拍摄作品。

拍什么，是一个风光摄影主题的问题，拍一个什么样的独特新颖的作品是第一难的难点，这个难在于没有想法，有了想法又发现别人拍过了。

风光摄影我觉得有以下几方面挺难

1、发现不一样得美

很多[_a***_]被反复拍摄，拍摄位置、角度、焦段几乎都相同，照片也就千篇一律。想自己去突破挺难，需要提高审美，不断探索去发现不一样得美。

2、知识储备

风光照往往受天气、天文、季节等等很多因素，多了解这些知识更能提高风光照得成功率和水准。比如说什么时候拍云海、什么时候拍日出更有气势、什么时候拍星空，等等

3、吃得苦，守得住寂寞

为了最佳得拍摄时间，起早摸黑、长时间等待是常有的事情。

谢谢悟空邀请。

风光摄最难的要分两方面来看。

一方面是客观因素，主要是天气问题。这方面问题每个风光摄影师应该都遇过。很大程度上是无法克服的难题。需要运气或缘分。比如去拍贡嘎雪山，它常年躲在云雾里，难得一见真容。想拍到它得靠运气和缘分。再举个例子，元阳梯田，要拍到美丽的元阳梯田一定要碰上好天气，什么样的天气才是好天气？晴天，但梯田上方的天空中又有几朵云，同时山谷里还没有雾。在这样的天气条件下才能在不同时段和位置拍出五彩斑斓的梯田和蓝色梯田。想遇上这天气也只能靠运气和缘分。我本月十四号去的，住的那家客栈的老板也是摄影爱好者，据他说，从去年十月稻子收完到我们聊天的那天，好天气只有一天，在三月十日。我在那住了三晚守了四天，结果和美景还是沒缘分相遇。

第二方面是主观因素，主要是自己的经验和技术水平问题。经验只能累积，不用多说。风光摄影的技术难点，我个人认为是构图问题，因为面对美景时很难取舍，结果抬着相机像打机关机一样，拍了一大堆回来一看，结果线条杂乱无章光影平淡，和当时眼见的美景相去甚远。要克服这个问题唯有多练多思考，构图时注意线条和视觉的关系，注意光和影的对比关系和注意色彩搭配与及注意图像中形状与图像整体的关系。另外在拍摄上做足功课，充分了解当地光线在一天中的变化情况，选好拍摄位置，根据地理环境选好焦段的。剩下的便是老生常谈的问题，多拍多思考多看看别人家的优秀作品。

下面几幅是我自己拍的，作为反面教材共你一观。

进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗？

不知道提问者是出于什么角度问这样的问题、古有36行、现今社会的社会分工、行业林林种种、凡是想做好其中任意一门、但凡有点儿生活经历的、但凡有点儿基本常识的、有基本的三观的人、所有的行业都没有简单的行业、要想成功或者超出其他人、肯定是付出过不少努力的人、就风光摄影而言、作为摄影的一个门类、想要拍好就需要多方面的准备和努力：天时：天气好不好或者说天气是否适合你想创作的题材（阴天、晴天、雨天、日出、日落）、地利：最好的拍摄机位，好比好看的皮囊千篇一律、有趣的灵魂万里挑一、这好的机位就好比这有趣的灵魂、你得走多少路、翻多少山、才能找到与众不同的视角来呈现不一样的画面、人和：你的摄影水平、对光比的控制、各种滤镜的使用，普通人配置一套专业的风光摄影装备就很费劲了。好的风光摄影师不光是一个摄影师、他可能是一个专业的户外求生专家、徒步达人，他可能上知天文、下晓地理、耐得住寂寞、经得住雨打风吹！

从摄影美学角度看，风光摄影真的不简单。因为风光摄影作品不能从表面上看是漂亮就是美的，有了理想的光线、构图、色彩就是美的。真正的风光大片，除了具有形式上的美感以外，更重要是思想内涵的美，是摄影意境之美。

一是摄影中的画。朗静山将中国绘画艺术理念与传统美学融入现代摄影技术，创造出“集锦摄影”。他以完美的构思和画意的氛围，为中国在世界的摄影上赢得一席之地。

朗静山生前曾经说过：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

二是摄影中的诗情。风光摄影可以从中国绘画中汲取营养，还可以从古典文学中得到启示。

风光摄影也好，人物摄影也好，这只是题材的不同，最终目的是表情达意，所以风光摄影要拍出优秀的作品还真的不容易。

风光摄影，看起来简单，其实特别的不简单。看那些摄影高手们，把构图设计的惟妙惟肖。把景深把握的，叫人叹为观止，比例相当到位。在有时自己拍摄时，老觉得自己，在拍摄的过程中，老是缺少了什么。可是自己，又找不出来到底，自己在拍摄的过程中，问题出在了那里，所以有时特别的郁闷。看那些大师们，有时甚至把一片落叶，都给拍摄的出神入化，仿佛就向是，一个大片一样艺术。我也拍摄了，很多的残叶，但是老是感觉美中不足。也不知道，是自己的构图出现了问题，还是自己拍摄的手法，出现了问题。所以总想，找一些高手们，给指教指教。下面我发几个，我拍摄的植物。请各位大仙，多多关照，给我指出在拍摄当中的错误，和不足。多谢...

摄影的三个基本要素是什么？

"摄影的三个基本要素，那当然就是"构图，聚焦，曝光"了，三者缺一不可。

1.构图，是指照片所设计的景色与人物等等各种元素有序安排和科学处理的过程。拍摄者通过艺术构思与高超的技巧形成的表现手段，从而获得突出主题思想，使照片成为有意境的作品，而不仅仅只是照片。构图是前题，构图也是拍照的基础，好的，成功的构图能够给人眼前一亮的感觉，而且俱有强烈的视觉冲击力量，吸引观者跟球，给人留下美好印影，能把一个平凡而不起眼的场景变成美景，赋预图片深刻的美好内涵。2.聚焦，是把主题调整安排在相机的拍摄焦点上，以达到使影像清晰，重点突出，主题明确，有条有理，干净不乱。否则就会模糊不清，达不到满意的效果，甚至不知道拍摄的什么内容。3.曝光，则是掌握好时机，让图片该亮的地方亮，该暗的地方暗，该黑的地方黑，该有空白的地方留有空白，使之主题突出，景色美丽，层次分明，画面艳丽。正确的曝光能使图片有质感，有层次，给人的感觉很舒服，跟前一亮，否则，就是"浪费感情“。

摄影的三要素是构图，对焦和曝光。

构图，通俗的说是拍的好不看。基本的原则是拍摄的画面上留天空下留地，也叫上大下小，一般的天空的比例是地的两倍，在画面的左右方向上，一般是前大后小，也就是说，人物脸部的方向比例大一些，脑后的比例小一些，否则，给人走投无路的感觉。

对焦，通俗的说是照的实不实。对焦是把人物和景色调节在相机的焦点上，折射的影像就清晰，否则，就是虚化的，模糊的，不清楚的，必要时，缩小光圈，加大景深的范围。

曝光，通俗的说是照片照的亮不亮，黑不黑。现在的数码相机都是自动侧光，自动曝光，也叫“傻瓜机”，手动模式和机械式，正确的曝光量，照片层次分明，有质感，曝光过度，照片出现灰白色，曝光过少，照片发黑，这就看摄影者的功底了。

到此，以上就是小编对于风光摄影关键要素的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影关键要素的5点解答对大家有用。