黑白概念静物摄影,黑白概念静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白概念静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白概念静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？
2. 常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？

静物摄影分为两大部分，一是在自然光环境拍摄下，主要用到单反相机、24-70镜头或者微距镜头、反光板就可以完成摄影。二是在摄影棚内拍摄，除了用到刚提到的以上器材外，另外还要有闪光灯，引闪器，柔光板，背景纸进行拍摄。

搭建影棚需要基本配置：灯光、背景、摄像相机

次要配置：梯子，三脚架 ，静物台，

1. 灯光的选配。灯光是一个摄影棚最为关键的部分，摄影棚的灯光包括主灯、***灯光、背景灯光、顶灯，闪光灯等，现在有很多摄影棚套装可供大家选购，主光灯与***光灯的组合可以免去顶灯。

品牌：自定

功率也不用高，四百瓦一般够用了。如果预算稍高点，再功率上就能选择更高点的，比如六百瓦、八百瓦。如果想玩点特效，就再上几盏卤素灯。如果题主是GDH，推荐保荣。

2. 背景的选择。

背景布。单色，需要白色 黑色 灰色 咖啡色 粉色 五种最基本的，其他颜色 比如绿色 蓝色红色 就看自己是否需要了（一定选择好一点的不反光 不吸光的50/m,黑白各弄个两三米就够了）

3. 相机的选择。相机已有，单反。镜头用长一点的比较好，焦距选择70到200的焦段，不需要大光圈。

常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

题主抛出的照片第一张是玛格南图片社摄影师Elliot Erwitt拍摄的，我在纽约的家里也是有悬挂这张照片的，同时我在玛格南图片社做图片编辑，本身也是一名摄影师。我来简单说下原因吧：

首先纪实摄影相对于其他摄影门类比如纯艺术，商业更加显得传统些，但近些年由西方媒体编辑的导向和大众对于色彩的需求，其实纪实摄影里面的彩色照片越来越多！而且黑白逐渐淡出人们的视线了。说到纪实摄影（没有“人文”摄影这一说法，这是国内某些人自己起的名字，传开了就成了“人文”，国际上没有）。玛格南图片社算是里程碑，里面有很多摄影师都是拍摄黑白起家的，黑白摄影没有色彩额干扰，同时容易给人造成一种恒久的意味，这对纪实类摄影本身的情感表达是有加分的。黑白摄影要求摄影师对于瞬间和构图的基本够要求很扎实，不然照片看起来会很水。 对于彩色照片，里面的色彩，我们如果运用不好，容易将情感的表达，还有构图搞的特别乱。因为色彩也是在我们拍摄过程中不得不去重要去考虑的一个问题。

所以，不是所有纪实类摄影都是黑白，而且近些年，彩色纪实作品已经逐渐处于主导地位了。

黑白照片只用明暗来突显主题的真实面貌，而彩色照片是三原色为基色，许多间色的不真实性往往会给视觉带来错误的判断，正所谓黑白分明说的就是这个道理。其次就是庄重性，因为这类题材往往是要存档。就这么多常识，不知对错。

黑白照片首先能让观看的人眼睛舒爽，每天看着街道上灯红酒绿，视觉疲惫的人非常多，黑白两色能让人有放松的感觉。

其次，黑白并不只是两色而是二十到五十度灰全包含在里面，更能体现摄影者胶卷运用的能力。展现一些彩色不能突出的晕色。

且来，一张黑白照片在彩色照片中更容易脱颖而出，直抓人心。引人深思。

中国人千年来推崇中国水墨画，黑白灰色还是中国的主流色调，也算是一种取巧吧。漂亮的黑白照片喜欢的了还是很多。就算是一般的婚纱照也会配上几张。如果是放大的特写照摆在家中也以黑白为主。

摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”

这一句话很大程度能说明白为什么在彩色照片已经风行的今天，很多人文摄影还是以黑白照片为主。

罗兰德·哈根伯格看重的是物体与时间的关系，在这一方面，他认为黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。

众所周知，黑白照片曾雄霸摄影界很多年。彩色照片出现时，黑白照片正如日中天。很多摄影师不齿彩色相片，认为它是在哗众取宠，失去了照片的本真。他们对黑白照片所表达出来的纯真和简单十分执着。黑白相片时代，摄影界诞生了许多优秀的摄影师，亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等等，他们坚持从事黑白摄影，一直到今天，他们的摄影技术和[_a***_]仍在被人推崇。

亚当斯

到此，以上就是小编对于黑白概念静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白概念静物摄影的2点解答对大家有用。