大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于木雕静物摄影作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍木雕静物摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
人类最早的圆雕作品?
迄今为止人类发现最早的圆雕是奥地利的《手持角杯的裸女》。圆雕作品又称立体雕,是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
摄影作品中有“景深”突出层次感,那么绘画、雕刻作品中有什么呢?
我来回答一下绘画方面,其实摄影与绘画都是平面艺术,而摄影的很多技术都是从绘画而来的,比如色彩的基础理论知识(比如下面要提到的补色),人物面部光线的运用(最有名的就是轮布朗光了),横竖画幅的叫法(横向为风景landscape,纵向为肖像portrait)。景深方面,绘画也是可以通过虚化背景来实现的,同时色彩对比的运用也可以加强这一效果。
从蒙娜丽莎的微笑这幅画我们就可以看到背景是比人模糊的,最远处还有云雾效果。而且近处的背景为橙色更贴近人的肤色,远处的背景为teal水鸭色。teal和orange对比度最强的一对补色,这种色彩的对比也可以用于增强景深效果。
绘画、雕塑,以及后来产生的摄影,都是视觉艺术,从表现原理上,它们都是相通的。摄影的完善,是借鉴了不少绘画和雕塑的表现手法。可以说,没有绘画和雕塑在表现技法上的前车之鉴,摄影也不会取得今天的成就。
芭蕾舞《天鹅湖》剧照
在摄影中,通常用“景深”来突出层次感,景深顾名思义,就是两个景物成像时,眼睛能感觉到的前后、远近上的纵深距离。
一般情况下,所有视觉艺术,都是近景轮廓清晰,体积大,远景形象模糊,体积小,能给人感官上凸显出物象所排列出来的层次感,让观者目测到物象间的大***置。
《断臂的维纳斯》
通常情况下,西方绘画用透视原理和明暗关系,以及色彩的轻重来凸显层次感。
以古希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例,光线斜射在维纳斯身上,导致她的左边身体光线明亮,右边灰暗。尤其左半边脸上处在阴影之下,由于左边脸庞模糊,恰恰突出了距离光源远近、前后的实际关系,在视觉上,很好地体现出人体固有的立体感和层次感。
关于摄影作品中的景深突出层次感,在绘画作品中,无论是油画还是中国画,特别是中国山水画,这个问题非常突出,为了解决画面的立体感,必须要有景深,突出远景和近景。雕塑作品亦然。
作为摄影爱好者,你觉得农村有哪些可拍的题材?
农村可以拍得的事物太多了,可以先从景色风景来拍,春天树木发芽生机盎然。下过雨之后空气特别的清新。夏天山上的花都绽放了,山上的鸟,动物都在山上活动,特别有活力。秋天树木花草五颜六色的,赏心悦目。冬天白雪皑皑的,雾凇景观特别漂亮。还有农村的习俗,农村的生活都可以拍摄。
感谢邀约:
生活中美好的东西无处不在,作为摄影爱好者,重要的是你有一双发现美的眼睛。感觉农村可拍的题材很多,在此分享我拍的一些题材:
最是一年春好处,百般红紫斗芳菲。春天的乡村,每一处都姹紫嫣红,美不胜收。春意如诗,春景如画。[_a***_]是如此的美丽,让人心醉,春天给我们带来了新的生命和希望,我爱这美丽的春天。
春江水暖鸭先知。
依山傍水、远离尘嚣、风景如画······是向往中偷得浮生半日闲的快乐。
梨园人家,世外桃源。
2.古朴的村落:
农村遗留下来的一些原始古朴的房子院落,民风民俗、历史文化,已经成为了岁月的见证。可现在这么古老的打谷场院却在这个村落至今延续着,展现出这里的村民在艰苦环境下的顽强生存能力。由于这里民风淳朴,具有很深的历史底蕴,电影《石敢当》就是在此取景拍摄的,如今古朴的村落浸润着岁月的洗礼。
石头村落,层层叠叠,错落有致。古朴的村落,无论是房屋还是历史传说都和石头有不解之源。走进村子,感受它的的民风民俗······这些石头建筑经过岁月的洗礼依然保存完好。喜欢这里的原汁原味,喜欢它的淳朴和自然。
3。小动物们也很上镜。
无论哪里,对于摄影爱好者来说,有很多题材可以拍。在农村也是一样的,甚至农村有更多更有趣的题材。
一、农村山野的风景。风景就不用说了,摄影爱好者慧眼如炬,肯定不会放过。山川,河流,田野,一草一花。
二、农作物,农田以及耕种和收获的场景。这些属于表现劳动者的人像摄影范畴。看到过摄影师拍的七八十年代农村大麦子的场景的照片很有感染力。
三、农家院落以及农村人的生活环境。这是我拍的大姑姐家秋季丰收以后的样子。
我就是农村的,农村可拍题材有很多。
举几个列子:
1.农村民间风俗,每个地方的农村风俗习惯都不一样,尤其是一些少数民族的风俗更是大部分人都没有见过。
2.农村老人的生活现状,现在部分农村年轻人都外出打工,只留下年轻人,空巢老人的内心更需要社会人士的关爱。
3.孩子上学问题,偏僻的贫困山区孩子上学要走好远的路,有的路上还有危险,比如已经报道过得大凉山悬崖楼梯等等。
4.返乡创业人员的拍摄,记录他们创业的点点滴滴,传递正能量。
在农村还有很多可以发觉的题材,只要我们愿意去发现。
农村是广阔天地,题材不胜枚举。
从历史层面拍,衣物服饰,乡村民俗,农耕器具等;
从时代层面拍,精神面貌,乡村特色,中央精神落地等;
从农业层面拍,“三农”问题,农村空心话问题,城乡土地革命问题等;
从农村宗族人际层面拍。
等等,要拍的东西非常多。需要掌握国家政策、农村社会学、经济学等知识。否则,拍得滥且无边际。
如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》?
夏尔丹(1699—1779)法国画家。他是一位具有影响力的表现市民生活的写实主义画家。夏尔丹擅长创作风俗画和静物画。他的风俗画大多表现市民阶层的劳动、生活、风俗等,重视人物神态形象的表现和构图、线条、光色的协调统一。
一、夏尔丹的油画作品《年轻的女教师》,是表现年轻漂亮的女教师,认真地给一个小男孩讲课的画面。年轻的女教师侧面的倩影,洁白的肤色,盘缠的发饰,头戴白色的红黄色镶边带的帽子,身穿白色单衣再穿淡蓝色外套,坐在椅子上右手拿教杆指在书面上,给小男孩教解课本的知识。表现出女教师教书育人,培养儿童学习文化知识,所付出的辛勤汗水。
二、夏尔丹的《年轻的女教师》这幅油画作品,塑造出年轻的女教师,那认真、严肃、文雅的气质神态,表现出女教师为人师表的形象美。这幅油画作品,不但表现出女教师的形象美,而且体现出主题思想中的教书育人的深刻内涵,具有现实意义的审美教育性。
三、夏尔丹在绘画风格上,不但表现风俗画,而且还表现静物画。对于静物画,夏尔丹不仅扩大了题材内容范围的丰富多彩性,并能认真和熟练分析对象的色调、质感,把生活中平凡的事物,描绘成优美的艺术画面。
你好,亲,很开心一起欣赏一下法国画家夏尔丹的油画作品《年轻的女教师》
画家夏尔丹,是生活中法国18世纪,启蒙运动时代的画家
对于西方美术史上,18世纪时期的法国绘画艺术,我们难免会第一时间想起著名的洛可可油画艺术
洛可可油画中,那绚丽多彩的色彩,流光溢彩的浮华和***,繁琐豪华的艳丽风格,充分体现了贵族们的***奢华的现实生活
个人粗浅的理解,在之前的西方绘画艺术,大多以宗教神话故事为素材创作,离我们现实生活相去甚远
洛可可绘画艺术,表现当时路易十五上流贵族阶层的真实宫廷生活,绘画艺术,表现我们真实的现实生活更进了一步
但是,夏尔丹的绘画艺术,是以精细的写实造型手法,虔诚的态度,描绘普通老百姓的生活,朴实无华的静物
夏尔丹的绘画艺术,是彻底表现平凡生活中的真实,很贴近普通大众的生活
在18世纪的法国,不仅仅盛行洛可可油画艺术,同时,夏尔丹,格瑞兹等画家,深受法国启蒙运动思想的启迪
《年轻的女教师》作者:夏尔丹(1699——1779 法国),材质:布面油画 。
画面中两个人物,他们之间的关系表现的尤为融洽,老师在耐心为孩子辅导功课,小孩也在专心致志地听讲,一片祥和浓郁的书香气息萦绕画中,这是一个平凡而又引人入胜的情景。人物的面部表情也很丰富,老师好像已经讲过了这些内容,此时的她正亲切地望着学生,好像在说:“你明白了吗?”但是孩子仿佛并没有完全明白,一个手指仍然指着课本上的内容思索着什么。
夏尔丹为了表现这样宁静的氛围,同样在画中***用了甚为柔和的色调,给人以抒情般的感觉。夏尔丹是一位色彩大师很善于调色,以此画为例可以看到他中间色调运用得十分丰富,过渡地自然而又唯美。整个画面以褐色为主调,女教师白色的衣裙显得十分柔和,印象派画家德加曾经说过:“我很难学到夏尔丹的白颜色啊!”可以看出夏尔丹用色功力之卓越。此画也是夏尔丹人物风俗画中极具代表性的作品。
除了人物风俗画之外,夏尔丹的静物画也很有名,1728年,他是第一个以静物画作品的闻名,被授予法国***雕刻和绘画学院院士一职的艺术家。过去,在学院里只有历史画才受到重视,静物画没有地位。而夏尔丹不仅把同样不受重视的风俗画带进了学院与沙龙,更把静物画也画进了沙龙,可见当时夏尔丹影响力之大。法国艺术理论家更曾这样评价夏尔丹“沙龙时代终于被夏尔丹拖进了厨房(厨房特指夏尔丹的静物画)”。
到此,以上就是小编对于木雕静物摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于木雕静物摄影作品的4点解答对大家有用。
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