丛林摄影记录绘画软件下载,丛林摄影记录绘画软件下载安装

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于丛林摄影记录绘画软件下载的问题，于是小编就整理了5个相关介绍丛林摄影记录绘画软件下载的解答，让我们一起看看吧。

1. 丛林女孩插画的作者？
2. 风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？
3. 收藏艺术品时，你能区分出行画和艺术画吗？
4. 森林地图是空白的怎么办？
5. 法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

丛林女孩插画的作者？

就是韩国插画师Aeppol，他绘画了森林系少女插画作品，作品的场景中所表示的是深谷的幽静与少女的美貌。所有场景背景以绿色为主，主人公的少女感爆棚，卷卷的长发美丽无比。

女孩在森林中同动物弹着吉他唱歌，他在给森林中的花花草草浇水，她在森林中安家，在大树下野餐、在森林里洗澡，一切场景的展现均是自由的象征，超有治愈感的插画。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

谢邀！

如何拍出层峦叠嶂的效果？风光摄影爱好者都希望拍到这种气势壮观的场景，首先，选择一览众山小的场面视觉和拍摄角度，看上去令人心旷神怡。其二，选择天气，最佳天气是雨过天晴，温差比较大、空气湿度比较重，会出现云雾缭绕，层次更加丰富，重重叠叠的山峰在云雾中若隐若现。其三，选择好拍摄时间，保证光影效果，最好宜早宜晚，有时虽然没云海，山岚会有薄雾飘渺，金色的太升起或落日时，金灿灿的阳光会将山头照亮，使用测逆光或者逆光，增强对比度。其四，准确曝光，画质精良，在器材上最好是中长焦镜头，由被摄体距离远近包括取景构图需要来决定，长焦镜压缩感更强，必须使用三角架和快门线，保证画质效果，如果光比太大还要用上偏正镜，减少画面上的杂光和光晕。其五，色温、感光度、光圈合理组合，曝光时间、光圈和感光度有直接联系，用三角架减少担心，色温可以根据季节差异做选择，如果需要蓝调那么就降低色温，光圈宜小不宜大，大小主要是保证景深。其它时间也可以拍摄，但是达不到十分理想效果，给人感觉平平淡淡，选择特殊天气和拍摄时间，加上不一般的光影效果，会增加风光摄影的美感，更使人眼睛发亮。

但愿有点帮助，祝朋友出大片。

一、文章总论述

风光摄影是摄影爱好者经常拍摄的题材，是一个庞大的摄影大军，可见人们对风光摄影的喜爱。风光摄影是美丽的，但风光摄影也是难拍的。这就说明人们对美的向往，对美的渴望。山川具有诗情画意，天地有大美。以物言志，人们利用风光来寄托人们的思想感情。

风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物和经过人们改造的大自然的外貌，风光摄影不应该是原来景物的刻板的再现，摄影人通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想情感和表现主题思想的审美灵魂。

二、风光摄影怎么才能拍出来“层峦叠嶂”的效果？

1、所谓的层峦叠嶂，在摄影中的述语也就是：摄影的层次感，纵深感和空间感。摄影爱好者，最起码的要把这个概念搞清楚，下一步就好办了。

2、风光摄影要拍出层峦叠嶂的效果，首先必须选好摄影的最佳拍摄位置；首先要有这种拍摄的环境，也就是要选择好有层次感的山峦。找准好位置，定准好机位。

3、天气环境非常重要，天气晴朗，透视度强；特别是夏天和秋天的清晨，云雾缭绕，山峦起伏，是拍摄风光摄影，层峦叠嶂的最佳时机。

4、在拍摄层峦叠嶂的效果时，对于山间的雾状要求比较高，要求是薄雾绕山间；山峦起伏云雾飘渺，若隐若现，一层雾来，一层峦，给人们以朦胧画意之感。

5、在拍摄方向上，要***取俯拍 ，就是站在高处向下拍摄，这样就能拍出山峦的层次感和纵深感，实际上就拍摄出了层峦叠嶂的效果。

6、在摄影的技术上，运用小光圈，大景深来进行拍摄；画面清晰，层次分明；如果光圈小，速度低的情况下，根据情况可以使用三脚架，确保大景深。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

风景摄影，相信是大都数摄影人[_a***_]拍摄的题材，在风光摄影中，有时我们会表现“层峦叠嶂”的效果，那么怎样才能拍摄出“层峦叠嶂”的效果呢？下面我们共同来交流一下。

本人认为最好运用长焦镜头来拍摄，我们都知道，长焦镜头有景深压缩的作用，可以把远山压缩并出现一层一层的效果，或许在拍摄远山过程中，因为距离较远，所以有时因为空气***原因，场面会比较灰一点，其实这时，色彩并不是最为重要的，我们只是要的是一种感觉，这种感觉是画面的中诗意的表现，也是风光摄影中的很重要的一种表现手法。

（剑舞影像拍摄）

拍摄“层峦叠嶂”的效果，一般应当选择侧光或是逆光来拍摄，如果是顺光的话，远山的层次会拉不开，如果在侧逆光下拍摄，因为山的高低不同和光线的变化带来不同的层次变化，这个光线是表现的最佳表现光线选择。

（剑舞影像摄影）

拍摄时最好用三脚架，这个作用不再解释了，最好是用M档拍摄，或至少A档拍摄，光圈最好小一点拍摄，比如8-11，长焦变焦拍摄，白平衡可以根据自己的拍摄意图来调整，比如有些朋友喜欢拍摄蓝调山峦，有些朋友喜欢拍摄橙色类似夕阳下的色彩。ISO调到最低，这样会有更细腻的画面。

一般来说，有时我们拍摄时，空气不会很通透，而远山的距离更为远，所以拍摄效果会有灰蒙蒙的感觉，这时我们在后期可以拉开色阶，或是调整对比度等，达到我们拍摄时的预期效果。

收藏艺术品时，你能区分出行画和艺术画吗？

艺术品收藏是一个非常专业的领域，对于爱好但却没有多少专业知识的朋友来说，要想学会区分行画和艺术品就要多多掌握一些专业知识。简单来说行画就是商品画，也就是只有商业用途却无收藏价值，这些画大多是临摹和***，看起来非常眼熟，常在家装或者酒店配画里面出现。艺术品是指作者原创，具有唯一性的有着非常独特的个人气息，是其思想性和绘画语言的综合体现，这些作品只出现在不同形式的艺术展览上，所以要想深入去了解艺术品，就要多去看看艺术展，去学习一下美术史

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

行画的【行】就是“行业”的意思，也就是好卖的画。行画确切说算是装饰品。比如一些在市面上常见的风景，静物和人物。行画一般比较媚俗，色彩鲜艳，比较受大众喜爱。但是精神含量较少。无论是国画还是油画都有行画。

艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。

纯艺术画，一般是艺术家通过自己的艺术功底积累，将自身的审美、思想、灵感实现创作的艺术结晶，创作目的只是为了表达自己的艺术境界

它具有独一无二的特点，创作完毕之后，即使是艺术家自己，也难以再找回当时的创作状态，难以重复一幅相同的作品，表现相同的意境。

而且行画就不同，多数都是以模仿、自我***、印刷***、媚俗制作来完成的画。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

听说过“行画”这个名词的人，对其印象大多是媚俗、迎合一部分大众审美习惯的油画工艺品。既然称其为工艺品，自然也就谈不上艺术价值了。简单地说，行画与油画艺术的区别其实就是临摹与原创的区别。

惊龙轩多年前刚从美术院校毕业时，也曾短暂在一家油画公司（主要就是从事行画制作）工作过，所以对行画这个事还是比较了解的。

其实很多人对行画有一个误解，认为所有的行画都是些低档风景之类的媚俗的油画，这种说法并不全面。的确，有大量从事行画工作的人根本就没什么美术基础，无非就是学了些调色的基本技法，照葫芦画瓢，主要完成一些难度不大、对形体塑造要求不高的低档油画作品。题材也大多集中在静物和低档风景。

但是，行画其实就是商品油画，既然是商品，肯定要满足客户的不同要求。其中有很多客户（尤其是外国客户）都要画一些世界名画或档次很高的油画作品，当然都是临摹的仿制品。那时候我们听说国外对油画仿制品的需求量很大，就像我国每年都要更换挂历的习惯差不多。只要稍微有些艺术审美能力的人，太低档、太媚俗的东西肯定是接受不了的。

在惊龙轩工作的那个公司，就有很多和我一样从美术院校出来的学生，甚至还专门请了些职业画家，临摹一些难度很大、档次很高的油画作品。说实话，能够从事这个工作的人，收入还是相当不错的。惊龙轩临摹过一幅陈衍宁的人物油画，十多年前的单价已经近万元。对于一个刚毕业的学生来说，创作能力有限，画一下行画倒也是不错的选择。

我国很多城市都有集中从事行画交易的地方，最出名的当然还是深圳的大芬村。这座占地仅0.4平方公里的小村落，每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。

在大芬村众多的画师之中，有不少是各省市美术家协会的会员，有30%的画师毕业于正规的美术院校。原来聚居于东莞、惠州等地的画家也接二连三地来到大芬寻找落脚点。你要亲身去走一走，看一看，或许就会改变许多原有的对行画的诸多偏见。

除非你看到过或者了解过原创作品，否则很难分辨出一幅油画到底是行画还是真正的艺术品。需要说明的是，并非所有媚俗、迎合普通审美习惯的油画风格，都是行画。比行画更媚俗的原创作品同样很多。所以，如果从绘画技法和艺术效果的角度来看，其实行画与原创之间很难有明显的划分界限。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

“收藏艺术品时，你能分清楚行画和艺术品么？”

感觉这个问题，似乎应该这样提：收藏艺术品时，你能分清楚行画和原创绘画么？

因为行画也是艺术品，只不过是流水线上下来的重复产品，都是程式化操作的玩意儿，格调不高，没有唯一性，当然也没有收藏的价值。但行画还是有一定的艺术装饰性的，快捷酒店里就很多这种玩意儿。

行画最大的优点就是便宜（起码比过去印刷的挂历强），批量生产三班倒要多少有多少......

行画，一般都出自江湖野路子，甚至是完全没有美术功底的流水线工人之手，用笔用色机械僵硬，造型欠准，画面充斥媚俗匠气。

行画中，有时候一片树叶，能一个角度，点满整片森林…… 笔法呆板得惨不忍睹！在业内人士看来，行画的粗制低俗，还是一目了然的。——（看下面配图，笔法灵动原创绘画和呆板僵硬的行画，区别还是很明显的）

原创绘画，即使有些作者的绘画功力不是登峰造极，创意不是标新立异开宗立派，但作者多年专业学习练就的造型能力、用笔用墨和色彩修养，以及作者鲜明的个性、独立之思想等因素，多多少少都会融汇其画面中。

并且，原创绘画有唯一性，具备一定的收藏价值，即使画作收藏后，后来画价没有大涨，但原创绘画的欣赏性是自始至终存在的。没有第一，但您收藏了～唯一！

欧美人收藏绘画作品，第一是个人欣赏喜欢，第二才是保值增值，洋人还是个性！

行画和原创绘画，就业内人士看来，差别还是巨大的。收藏书画减少打眼，多学习美术知识多看画展，什么时候都是有必要的。

行画是一种加工性，商品性的产品。艺术品是一种特殊商品，不表现为某种物质工具性，而是体现在文化方面满足人们的审美或精神需要。其差异表现在5个方面：1.行画追求他人之美，艺术品追求作者心中之美。2.行画不是唯一的，可有规律性的生产成商品，而艺术品是唯一的。3. 行画有一定的瑕疵 4.多数行画看起来是一样的，但注意看是有一定区别的，而艺术品则没有。5.行画过于展示局部细节，多数创作者要签名，而艺术品则不这样。

森林地图是空白的怎么办？

1、先把地图收起来后，朝任何方向走动起来

2、接着在我们走动的过程中，地图就会自己进行绘画，把我们走过的地点都自动画在地图上

3、当我们走过比较多的地方后，我们的地图就不是空白的了

法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

佳士得纽约在2016年秋季上拍他的一幅重要画作《干草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“干草垛”系列的25幅之一，以8144万多美元创下莫奈画作的最新拍卖纪录。之前的最高纪录已经由莫奈在1919年画的一幅《睡莲池塘》（8040万美元）保持了8年。

莫奈，《睡莲》，1919，大都会艺术博物馆

莫奈，《睡莲》，1907，休斯顿美术博物馆

1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的大师及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中汲取新的观念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名－“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时，最终获得了世界的首肯。

克劳德·莫奈《日出·印象》

莫奈的代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《威特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者。”经过以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，为掀开西方现代绘画史新的一页，做出了重大贡献。

前言

非常高兴回答你的问题，莫奈（Claude Monet）是法国知名画家之一，他的画突出了光与影的结合，故留存世间的很多作品都是围绕此主题展开，他的经典名画很多，在西方艺术史上的价值如何？请看我的如下若干举例叙述：

该画是以油彩为主要材料，目前藏于巴黎马蒙达博物馆，以早晨为背景所描述的勒佛尔港口景象，蓝色的海水在初露太阳的照射下呈现出两种不同的颜色，即橙黄与淡紫，远处的烟囱，大船上的吊车，还有摇船的人都依稀不清，水中波浪都是***用长短不同的笔划组成，所有这一切都是突出了在雾蒙蒙的情况下所产生的结果。

莫奈在此作品中故意***用“零乱”手法来展示雾气交融的晨景，也是对当时欧洲传统沙龙学院艺术风格一种大胆挑战，可谓是艺术的一种叛逆形式。

该画也是以油作成，藏于美国波士顿博物馆，专心于印象派风格的莫奈也曾经一度痴迷于日本浮世绘，该作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米尔，他用该画来描述夫妻之间半开玩笑的情景。与朦胧的《日出.印象》不同的是，画中女子身上的和服颜色鲜艳，上面的树叶与人物都展现的十分精致，也暗示了一个户外阳光明媚的日子。1876年的一次印象画展中，莫奈将此画与自己的其它景物画一起展出，有意思的是很多户外光线的得意之作却无人问津，唯有这幅画却被高价卖出。

法国画家莫奈的经典名画

19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，

就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。

莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关裸体题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，

都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，

莫奈作品

莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”[_a1***_]的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。

莫奈作品

到此，以上就是小编对于丛林摄影记录绘画软件下载的问题就介绍到这了，希望介绍关于丛林摄影记录绘画软件下载的5点解答对大家有用。