冷暖光人物摄影,冷暖光有什么区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷暖光人物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍冷暖光人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 冷暖光的取值范围？
2. 室内拍人像单反怎么调？
3. 该如何用冷暖光来制作室内灯光？
4. 人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？
5. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

冷暖光的取值范围？

色温在5300k以上的是叫冷色光，色温在3300K以下的是叫暖色光。

区别如下：

1. 由于波长和频率的不同，所含能量的大小有所差异。因色温、波长、频率的不同，冷暖色给人造成的感觉也就会产生差异。

2. 同时冷色光和暖色光都能在不同程度上影响人的情绪一般情况下冷暖是搭配使用的用中国哲学来解释阴阳调和，互补互足，不同环境有不同搭配。

3. 冷暖色适用的场景也会不一样，冷色光适合用在橱窗、大型工厂建筑工地、商场等，暖色光适合用在家庭住宅等

室内拍人像单反怎么调？

室内拍人像有很多方法，如果专业一点，一般都有影闪，LE灯等。如果没有这些设备，也可以利用窗子侧逆光来拍摄。室内镜头一般用2470，1635等变焦头，最比较理想的是用定焦头35，50等。相机光圈个人认为开在按照你所用的镜头最大，发挥这个镜头的优势。

室内用单反拍摄人像，我们首先观察室内现场灯光布局、自然光进光量、冷暖灯光的对比，分析完再看看可拍摄最佳角度，按主灯光色温调整准确相机数据进行拍摄。把准确的色温找到，才能变化自己想要的色调走向、额外加灯布局想要的灯光效果。除特殊情况和风格下，感光度不要超过500，会对相片质感有影响。场景受光均匀不要出现太大的对比，比如：黑死或爆死，没有细节，会影响整张照片的质感，无法挽救。人像中性色出片，给后期处理留下余地。这样前后配合，一张完美的单反人像照片就出炉啦！

该如何用冷暖光来制作室内灯光？

灯饰是每个家庭不可或缺的物品，看上去，只要把喜欢的灯具买回来、装上去就能用，十分很简单。但实际上家居灯光布置有着许多学问，一不小心就会在长期居住中身受光污染荼毒、影响健康。

了解光源 只选对的

光源是影响灯光效果的基本元件和核心元件，了解光源的特性我们才能更好地选择到适合自己的灯具哦。

白炽&荧光灯：通用性好

白炽灯多为灯泡，灯罩可塑性高、因此品种多、通用性大，光色接近于太阳光色，定向、散射、漫射都可以，可以加强物体立体感，但光转化率低、发热温度高，相对不环保。

荧光灯即日光灯，其光转化率高，节能高效，但会产生光衰、显色差、对视力还有一定影响。

节能灯：节能光效高

节能灯体积都比较小，节能效果显著，但他的显色性差，会导致看东西的颜色不够漂亮，也对健康及视力有害。

LED灯：体积小又环保

LED灯体积小、耗电低、寿命长、无毒环保，装饰性强，是筒灯射灯的主要灯源，但同时价格也比较贵，散热处理不好容易光衰。

人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？

感觉你的问题已经回答了自己，因为人像摄影，我个人认为就是通过光比以及颜色的深浅来达到塑形的目的呀…如果非要说哪一种光线塑形能力最强的话，我觉得轮廓光的塑型能力是最强的…

一、文章总论述

人像摄影的主要目的就是用光影去塑造人物的形象，通过人物的外在形象去体现人物的心灵。简言之，摄影的人像用光造型是第一位的，通过光影的明暗关系：“用光写人，形神兼备”。当然也可以利用色彩的深浅和光线结合来为人物塑造形象，体现人物的立体感和空间感。但一定要了解光线和色彩，也就是光色的辩证关系。

二、人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？

1、人像摄影在用光线的明暗塑造人物形象的时候，不论是在外景地拍摄或者是在摄影棚里拍摄人像，要运用好主光和***光的辩证关系，主光主要是起造型作用 ，为被摄体进行造型，***光线是为主光服务的，要确保主光造型成功，明暗适中，层次分明，塑造出被摄人物的美好形象。

2、根据颜色的深浅来塑造被摄人物，人物的服装色彩的深浅一定要与拍摄背景相融合；不论是和谐色调或者是冷暖对比色调，通过色彩的深浅与背景的关系来进行塑造人物形象，一定要把握好色彩的度，做到恰如其分。

3、特别是在摄影棚里，为人物造型的时候，为了配合主光使人物具有强烈的立体感和纵深感，必须利用好“轮廓光”，轮廓光主要是拉开背景与被摄体之间的距离。

4、利用光影明暗的关系为被摄人物进行造型的时候，一定要调整好摄影的“光比”，“光比过小，造型效果就差，光比过大会影响塑造人物的形象”。所以说光比要在主光和***光的基础上，一定要调整好。

5、在为被摄人物塑造形象的时候，当光线照在不同深浅色彩的的时候，光线的饱和度和光线的色彩在不断的转化。一定要把握好光色关系。

6、不论是光影造型或者是运用色彩的深浅来进行塑形，这里面有一个关键重点：在拍摄的时候一定要注意光线的方向和不同光线的利用，最好利用侧光，前侧光和后侧光，这几种光线往往起到立体感的造型的作用。

7、在人像的拍摄中，很多人运用“伦布朗光”进行人物塑造。这个光线是前侧光，镜头的主光轴与主光造型光呈45度角，伦勃朗光特别是在人物摄影中运用的比较广泛，但是绝不能滥用这种光线。图片为了照应文章的内容，部分来源于摄影图库。

人像摄影如何巧妙利用各种阴影，很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。

强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。

适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个[_a***_]的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。

事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。

为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。

01、深度和对比度

在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

到此，以上就是小编对于冷暖光人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷暖光人物摄影的5点解答对大家有用。