大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于静物摄影著名老师的问题,于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影著名老师的解答,让我们一起看看吧。
什么是静物摄影?静物摄影的特点有哪些?
静物摄影-最根本的就在一个“静”字上
静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体,而非动态物体,拍摄对象常以瓜果,工艺品,花卉,蔬菜为题材,通过摆放组织,然后对构图,光线,影调,色彩,进一步完善,能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感
特点1
静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的,因为拍摄物体的多样性,多为静态物体,绝大多数拍摄物体可任凭摆布,而拍摄角度的多样性,可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感,把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程,拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径,能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影特点1、在静物摄影的时候,需要摄影的道具,拍摄工作台,柔光箱,摄影的各种背景,聚光灯,蜂巢灯等等摄影的需要内容。
2、拍摄静物,一定要选择好拍摄角度,在用光方面发挥个人的创造性和创新性。
学习摄影的网站都有哪些?
橡树摄影网和腾讯联合出版的《数码单反摄影轻松入门》,注重实用,结合国内现实状况,有很多实例讲解,非常适合新手学习。读完后有兴趣,有时间,有精力的话,去读《纽约摄影学院教材》,内容全面,涵盖了所有的摄影知识,被尊为摄影界的《圣经》,读完读懂需要一定的时间。想当艺术家的话,再读一下《A。亚当斯论摄影》
作为摄影人,你怎么欣赏人像作品?怎么欣赏风光作品?怎么欣赏静物作品?有什么不同?
欣赏风光作品,主要从这些方面入手:画面主题,画面题材,构图的合理性,环境光的处理,景深的掌握,色彩的选择,画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品,应该达到所要表现的主题非常鲜明,作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下,寻觅和观察景物,选取最有表现力的景物对象,然后构图,根据所表达的主题和景物特点,阅读风景,然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手,又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光,逆光,强烈的光线还是昏暗的光线,都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近,要根据需要而定。色彩的选择也很重要,应根据需要选择色彩的和谐,对比,反差等。这些元素都运用得好,就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品,会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼,使人回味无穷。
人物摄影作品重心在人物神态上,当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐,根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品,看不出人物的表情神态,就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物,就要从构图的角度,光圈的大小,快门的快慢,感光度的高低,色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好,看是不是打动了观者的心灵,会不会和观者产生共鸣,会不会给观者留下[_a***_]的记忆。
欣赏静物摄影作品和前两者大同小异,静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外,应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理,色彩的搭配,气氛的渲染,意境的营造。这些方面处理好了,就会给人一种赋予静物以生命的感觉。
到此,以上就是小编对于静物摄影著名老师的问题就介绍到这了,希望介绍关于静物摄影著名老师的3点解答对大家有用。
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