大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意静物摄影笔的问题，于是小编就整理了4个相关介绍创意静物摄影笔的解答，让我们一起看看吧。
如何画色彩静物之葡萄？
1、准备好画色彩的工具后，观察葡萄的大概宽度和高度，注意不要盯着一个，要注意整体。可以先用铅笔打出葡萄的基本形的外轮廓的形状。也可以用扇形笔用熟褐，加一点水，轻轻勾出它的形体和投影。
2、打好葡萄的形后，用扇形笔加葡萄的原色覆盖它的外形和投影。再画出它的暗部，用普蓝＋深红就是暗部颜色。暗部＋赭石＝暗部再上一点的。投影用中重一点的颜色。
3、画好它的暗部后，用扇形笔画出他的过渡面，也可以说是灰面，用暗部在上一点的＋紫色＋小点白＝过渡色。
4、画好灰面后，画它的亮面，画出葡萄蒂儿，（如果你想让葡萄变得透点的话）＋白＝亮部 然后点高光。
初学者学画漫画用什么笔好？
笔： 如果画的时间长，对笔的轻重把握有度，起稿用8b很好，甚至用更高的12B都行，如果你手法不够熟练建议用2B，B等这样的硬铅，但切记不能他用力，会伤纸，而且不宜修改，起稿就应该轻轻的，不要太用力。 静物的话，根据静物颜色的深浅，选择B数不同的笔，物体颜色深就选高B数的笔，物体颜色浅就用低B数的笔，物体软硬也可用这个方法用笔，物体软就选高B数的，物体硬就选低B数的。
拍摄星空需要什么装备？
我从广大摄影爱好者的角度来说说，拍摄星空，我们需要准备的器材：
1. 高感光度的相机：感光度高，是拍摄星空相机的一个硬件条件。我们往往需要ISO6400,甚至更高的ISO进行长时间曝光。
2. 广角镜头，大光圈：广角镜头，可以拍摄更广的星空范围，大光圈，有着更多的进光量，同等ISO下，曝光时间更短，画质更好。比如尼康的14-24，适马的14 1.8这样的镜头。
3. 稳定的三脚架。长时间曝光，没有一个稳定的三脚架可定是不行的。稳定，压倒一切。
5. 手机中的app软件，帮助你寻找星座和***，还有特殊天象的预算提升等。我比较常用是星际漫步。
首先，一，全画幅相机来一台，当然残幅也可以，就是高感不能开太高，噪点多。二，稳定的三脚架，星空拍摄都是十几二十秒的，稳定性非常关键，不然会变成拍星轨了。三，大光圈的广角，首先广角是为了容纳更多的画面进去，这样画面不会太单调，也更能提现星空的广阔，其次，大光圈是为了尽可能的降低iso和快门时间，这样可以防止出现噪点。四，快门线，也是为了尽可能的防抖，所以稳定很关键，不过这个可有可无，可以用2秒定时来代替。最后还要有个好地方，现在光污染不用我说吧。最后来讲拍摄参数吧。焦距，能开多广尽量开多广，根据构图来定吧。光圈，这个就开最大。iso ，残幅一般就1600左右吧，全幅一般就3200左右吧，自己去多试试。快门时间，根据500定律，就是500除以焦距（要换算成135，佳能焦距乘以1.6，尼康乘以1.5）。好吧，大概就这些。我自己的设备是老型号60d，配合红圈24-105F4，拍了一段时间，效果都不满意，最后现在算是放弃这个题材了。最后申明一下，我也只是入门摄影爱好者，前段时间也想拍星空，去百度了好多。这也算现学现卖吧，所以如有说的不对的地方，不要喷，仅作交流。。。
一、拍摄星轨，其实对器材要求最宽松：
1.1、必要硬件配置：
①可以插快门线、内置星轨拍摄程序，或者间隔拍摄程序的相机。
②当然，得另外买一根快门线。
即便是内置间隔拍摄程序的相机，也最好使用快门线来拍摄。
③结实的三脚架，当然，没有三脚架，豆袋也可以。
足够的存储卡——星轨拍摄最好超过40分钟，你单张拍摄的照片如果30秒，那么需要80张存储空间。
充满的电池，一般如果不是零下十度以下，一块电池拍摄2小时无问题。
这是4年前，我带领的色影无忌摄影团成员陈老师在Bandipur （本迪布尔），使用Canon 60D拍摄的星轨，使用10-22mm镜头：
2、环境限制：
星空摄影是每一位热爱自然，好奇宇宙的人的必由之选。
星空摄影分为星野摄影和深空摄影，后者需要天文望远镜和赤道仪等专业设备配合摄影器材完成星云、星系、行星等摄影。在此主要对星野摄影的情况冒昧交流如下。
器材装备：
1、高iso下噪点少的相机，主要为了黑暗环境下用高iso获得更明亮的星空，全画幅相机较佳；
东川红土地的*** iso12800
2、超广角大光圈定焦或变焦镜头，主要为了黑暗环境下最大的进光量和避免星空拖线。12mm~16mm焦段为较佳焦距区间，f2.8～f1.4光圈最好。
3、三角架；
4、装有stellarium星空浏览***的手机，为了了解***在哪个方位何时升起，有无月亮干扰等；
现在大家越来越重视***了，经常全球各地到处旅游，满足自己味觉的同时，还要兼顾到视觉享受。
当我们来到一个气候宜人的地方，晴朗的夜晚抬头望去，那漫天的繁星 跟小时候在农村院子里面看到的一模一样，当静静仰望星空的时候，思绪也放松 仿佛渐渐的回到了童年无忧无虑的时光，多么美好的感受啊～ 那么我们怎么才能用相机定格下这一刻呢？
首先一台高感出色的全画幅相机，一颗光圈2.8以上的定焦或者变焦广角镜头，一副三脚架，没有定时拍摄功能的机器 还需要一根快慢线。最好再准备一个光源。
首先器材准备好了 这是开始前的必备程序，但是咱们不是想拍就能拍了，还得看老天赏脸不，拍星空可是靠天来看的。一晚上乌云密布的话，哪怕是天文台也没辙。出发前可以先看看天气预报，觉得晚上有戏了，那咱们就白天提前出发，早点去拍摄地做好准备，装配好器材，选好地景，看好朝向，还有记住路线，野外拍摄可别迷路了！
地方选好了就可以扎营等天黑了，如果在车附近可以不扎营，但是在野外就必须扎营了，除非你不过夜。不然夜间气温骤降，身体吃不了，晚上起雾了之后 器材也需要一个干燥的地方来存放。
待到满天繁星出现在夜空，咱们就可以拍摄星空了，设备的调试方便注意以下几点第一 大光圈 第二 高iso 第三 长曝光时间。基本上光圈1.4 iso1600 曝光30秒，只要调整好像这样的三个参数 就能拍到满天星星了，但是想要拍好，就需要做更细致的调整了。具体的组合方式还是要看自己的感觉和环境的变化！
多试几次，效果不满意就调参数，构图不满意就调[_a***_]，如果有条件的话 可以上赤道仪拍摄，这样可以在器材不给力的情况下 通过赤道仪跟踪 更大的提高照片的质量。而后可以进行一些创意玩法，光绘，地面补光，放一些道具，多张拼接全景等，如果天气条件好的话、拍一晚上感觉时间非常快就过去了。
最后一定注意安全，野外拍摄最好多人结伴，一个器材可以互相帮忙来拿，再一个有人配合可以提高效率，而且互相照应 安全问题也会好很多！
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你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？
油画中的“笔触”其实是直接画法相对古典技法层层罩染的制作方法而言的， 直接画法中“笔触”的运用，使油画相对古典技法来言，更能体现不同画家的不同绘画风格、艺术个性和画面气氛，也使运用不同“笔触”绘画出的油画更具有了观赏性。比如印象派莫奈的横扫大笔触绘制的《印象》，点彩派新印象主义马奈用小色点小笔触完成的《大碗岛的星期天下午》，野兽派马蒂斯的油画作品《阿尔及利亚人》中线条笔触的运用等等，使油画更具丰富性、艺术性和观赏性。
不同画家不同绘画“笔触”的运用，可以体现不同画家的绘画功底以及画家绘画过程中画笔与油画布接触时的情感体验、对画面的情绪宣泄和画家的艺术气质。就像梵高油画作品《向日葵》《星空》中“笔触”的扭曲与律动，可以体现出画家梵高内心的焦虑、彷徨、痛苦与渴望……
油画中突显“笔触”的直接技法在近现代油画史和当代绘画中成为了主要的绘画表现语言。 而油画中笔触的运用不仅是油画直接画法中对油画颜料特性的一种材质体现，更是画家的艺术气质的最好体现。 油画合理的运用笔触，可以帮助体现和强化物体的造型和结构，例如伦勃朗的油画《戴金盔的男子》以及图七笔者所画的《有破损石膏像的静物》。
油画艺术以素描为基础，可以有效的突显空间立体造型，又以色彩为载体，突显光影明暗对比效果，色彩还可以塑造形形式式的画作风格，当然了，除了素描、色彩之外，笔触也是很重要的，问题来了：你如何看待“笔触”在油画艺术作品中的作用？
“笔触”在油画艺术作品中的作用
所谓的“笔触”就是绘画时画笔接触画面时留下的痕迹，这痕迹有的形成了线条，有的形成了色彩，有的形成了图像，或许可以这么理解，笔触在油画艺术作品中无处不在，画笔画到哪，笔触就在哪形成，要注意的是，在绘画创作中，笔触的运用，并不是一成不变的，
说笔触没规律，那是因为只要把人物画完整就行了；说笔触有规律，那是因为画面要有深度，简言之，笔触决定了画面的深度，我们可以形象的理解，笔触就好比水面上的那层波澜，我们透过波澜去看水的深浅，深水区与浅水区的水面波澜是完全不同的，
油画艺术作品中的笔触，亦是如此，笔触越有力度、越有张力，作品画面就越有深度，有深度的画作，才有意境感，也才会引起人们的思考：这画作到底在寓意着什么？在油画艺术中，色彩代表着一切情感情绪，画作人物的情感情绪可欢快、惆怅、百感交集等等，
画作要表现出生动形象丰富的情感，完全依靠于画家对笔触的灵活运用，但是要注意的是，技巧是无法打动人的，换句话说，若完全依靠技巧来修饰笔触，这样的画作是没有深度也没有意境感的，自然也就没有情感，还有，笔触影响到画作的光影明暗对比、空间透视效果，综上所述，“笔触”在油画艺术作品中占有着举足轻重的地位。
到此，以上就是小编对于创意静物摄影笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意静物摄影笔的4点解答对大家有用。
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