***背景静物摄影,***背景静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄色背景静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***背景静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩静物颜色要求？
2. 名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的？
3. 把诗词中的内涵，拍摄成如画摄影作品，“暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留”怎么拍？

色彩静物颜色要求？

答色彩静物颜色要求

黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿

蓝紫色系：普蓝、深蓝、群青、天蓝、湖蓝、孔雀蓝、紫罗兰、青莲

高级灰：橙灰、黄灰、紫灰、蓝灰 、芽黄灰、绿豆灰、浅蟹灰、红豆沙、绿豆沙

灰度：煤黑、钛白、培恩灰

名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的？

对这个问题，我有一个很深的记忆，小时在中苏友好大厦看过俄罗斯十九世纪油画展，其中有列宾一幅画，一穿暗黑色衣服女子佩带一串金光灿灿的金鍊，远看闪闪发光，近细看，那金币般的饰物一点不亮，甚至是明度比***还暗一点的土***，再远看，依然金光灿灿，这幅画给我留下極深印象，后来懂得，这是利用不同明度的色彩对比产生的视觉印象，细想想，这种情况普遍存在，白天星星在天，但看不到，晚上依然是那些星星，在暗空中闪闪发光，即使中国画中，也充分利用色.墨与白纸的明度对比，下面我这幅小画中，眼睛用的***调三青，本身明度不高，不亮，但在周围黑色环境里，会觉得眼睛发亮。

类似的问题在我学画的过程中也曾经产生过。其实就是一个阶段性认识的问题，且具有比较强烈的代表性和普遍性。

在学画的初级阶段，我们对好的作品的认识通常就是要像。所谓的“像”就是看啥画啥，就是看一眼，画一笔，边看边画。这个阶段属于模仿现实的好奇阶段，比较被动。是对外部世界的承认。

如果你被兴趣支撑着恰好渡过了初级阶段，那么恭喜你，接下来的中级阶段会慢慢引领着你开始向艺术世界的深处探索，尽管在此过程中你将发现和面对不像，但喜爱艺术的真实情感会促使你有更多认识，产生更多想法。在此阶段，我们通常已经掌握了一些基本绘画技法，在前面的学习基础上你会开始不仅仅满足于看什么画什么，你会在绘画过程中主动加入自己对世界的认知，画一笔、看一笔、想一笔。并且义无反顾的把这种感觉转换成认识而持续研究下去。

紧接着中级阶段的就是高级阶段，但并非终极目标而是另一个开始。这个阶段一旦开始，你会不由自主的顺着自己对艺术长久理解之意志披荆斩棘、奋勇前进。这个阶段时间，你会抛开一且前面的具体认识和桎梏由外向内探讨。你会放弃对物、对形的依赖而追求形而上的独家理念，只可意会，不可言传。所谓化境便是对此最好的描述。

最后回到你提的问题，“金光闪闪”是如何画出来的？答案是：其实并不是真正的金质物品反射出来的光，主要还是利用色彩关系即色彩的对比与调和而“***造”出来的。不同的认识阶段，有不同的技法和技巧。所谓殊途同归，万变不离其宗。只要在艺术道路上不懈努力，简简单单的颜料经过化境一样的巧妙安排，就会异彩纷呈、精彩无限。

在名画中，你看到各种鲜美的色彩，有些光滑如丝，有些金光闪内，有晶莹透明，画家是用什么办法画上去的呢？有些美女的服饰更是镶的朱光宝气，难道是真的镶有珠宝吗？

名画艺术，反映在画家色彩上，金光闪闪的静物，并不是用金粉银粉来调色的，是画家利用色彩的互补关系对比关系及明度关系来完成的。

先来说互补关系吧，色彩虽有无数种，但常用的色彩也不过七八种，通常用的基本是指赤，澄，黄，绿，青，蓝，紫。赤就是大红，黄指淡黄，蓝是湖蓝，这三种色是色彩中的三原色，每两种原色相配调出的第三种色叫补色，这两种原色就是互补色。三原色也就是互补色，画家可利用这互补关系可调出无数种色。

再说对比色，对比色理论上就是相反的色或者说是色彩反差较大的色，画家把两种色彩反差较大的色并排放在—起，就会让人的眼晴产生错觉，如白与黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。

色彩的明度关系，每—种纯色，无论如何也只能涂出—块没有变化的色块，但如果降低了它的纯度呢，这个色就会变亮，这种变亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩变亮就是加白色，不过在三原色中，***也是天生的亮色，***中如果再添加白色就会更亮。

名画中，画家利用物体形状在光的作用下，物体不同受光面的受光效果，把物体各面分成五大色调的素描关系来调色，例如，我们在红纸上写蓝色的字，你会发现返紫色的莹光，在红色的纸上写***的字用黑色勾边会产生金黄的立体效果，如果在黄字的笔画中心来提高部分***明度就会有闪光的感觉，这种现象就是黄与黑产生了色彩对比，中心的提高明度就会使色彩闪光。—幅画的艺术性不只是造形，—幅画的色彩能画出物体的质感，是画家的艺术技巧。

名画中如丝般的绸缎服装色彩，也是利用素描关系，结合色彩的对比效果，局部提高色彩明度，给视觉以亮闪闪的感觉。好了，如果回答对你有用，就请关注或参入讨论。

1.颜料特别。有的画家直接用黄金，金粉。金，化学性质稳定。2.调配。每个人都有自己的习惯和方法。都不一样的。还是自己慢慢琢磨出来的好用。3.欣赏作品时需要合适的光线。

把诗词中的内涵，拍摄成如画摄影作品，“暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留”怎么拍？

谢谢提问。这一首是宋代著名女词人李清照所做的《鹧鸪天•桂花》，全词如下：

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

这首词释义是这样的：此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。

　　梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？

我也是喜欢桂花的，疏淡的小花雅致而明媚，独特的香味沁人心脾。这首我最喜的就是这句“情疏迹远只留香。”。如果让我拍这一幅，那一定是中秋的月夜，皎洁的月光洒下来，朱红的高墙里一株桂花树斜展着身姿，那墙上一枝缀满淡***桂花的花枝若隐若现，细碎而清幽的香气若有若无，引着行人驻足观望……

待到中秋月夜，我一定要拍一幅这样安静恬淡的画面，因为那是一种灵魂的香气，宁静致远！

谢谢悟空小秘书邀请，感谢小姐姐提问。

“暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。”出自于宋代女词人李清照的《鹧鸪天·桂花》。

这两句诗词的意思是说，淡***的桂花在开放的时候并不鲜艳，花团细小而轻柔；桂花的性情宛若一枚恬静的女子，只留幽香，不惹人注目。

李清照把桂花的美写得内敛而优雅。我们日常所见的桂花，有淡白色的银桂、明***的金桂，和橘***的丹桂。桂花的叶子，通常都是椭圆形的墨绿色。无论是哪一种桂花，它们在开放的时候都是细小的花瓣一簇一团，一朵挨着一朵，散发出迷人而悠长的香气。

李清照的这首《鹧鸪天·桂花》，在标题中就已经点名了写的是“桂花”。所以摄影主题可以围绕着“桂花”这个摄影主题拓展开来。摄影主体是桂花，拍摄时间可以挑桂花开放的时节，也可以是桂花凋谢一地花瓣的时候。拍摄内容可以是树上正在开放的桂花，也可以是掉落在树下的细小花朵，还能够是用桂花做成的，食品或者饮料。

拍摄不同的画面，当然要制定不同的拍摄方案。

用浅景深营造出背景虚化效果，让摄影主体悬浮于背景之上；或者是移动测光点，将摄影背景拍出暗黑效果；还有，在花卉上人为喷洒一些晶莹剔透的水珠，让画面显得更加灵动——是植物摄影中比较常见的拍摄手法。我们在拍摄枝头盛开的桂花，也可以***用这三种方式，来体现出桂花的恬静与优雅。

花开之后是花落。桂花凋零时，明黄的花瓣掉落一地，或入草丛，或浮于土。此时，我们可以放低拍摄[_a***_]，利用广角镜头，拍摄出“桂花凋零满地金黄”的凄美画面。

桂花开放时，花香绵长而悠远。而且，黄花配绿叶的形态也十分俏丽。所以桂花也是人们所喜爱的园林景观植物之一。

旅游景点、商店旁、小区里，都不乏有桂花的身影出现。所以，我们完全可以用桂花作为前景，拍摄一些有特色的建筑集群。

到此，以上就是小编对于***背景静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于***背景静物摄影的3点解答对大家有用。