国外***静物摄影,国外***静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外大师静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外***静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄静物，摄影爱好者们一般用什么镜头？
2. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
3. 用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？

拍摄静物，摄影爱好者们一般用什么镜头？

静物拍摄，最简单的理解就是拍摄不会动的物品，更多的是室内摄影，我以为有些风景和建筑的拍摄也应该算，毕竟是不动的嘛，除了花花草草和天空的云朵在随风飘动以外。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。所以布置场景就尤为重要，一张照片好与不好，布置和构图是第一要素！至于用什么镜头，这个要看你需要拍摄的主题和表达什么来选择合适的。

定焦、变焦和长焦我都试过，定焦和长焦就要事先设计和相机和物体的距离，不同是在于空间的压缩感，当然静物不太需要前景的装饰，所以就是场地大小的原因了。如果是变焦的话，就方便很多，静物本身不太需要太大的光圈，所以标头就可以用，收两档出来的效果也很好~

另一个是微距，除非要拍摄的物体太小，又需要把局部的细节表现出来，就可以用微距镜头了。如果要求不太高的话，可以用普通定焦或变焦镜头+近摄镜来实现微距效果。

下面上几张自己用不同的镜头拍摄的静物照片，水平有限，请各位多多指教，谢谢点赞~~~

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以[_a***_]的感觉。

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？

拍摄出有望瓜止渴的效果。一张好照片可以调节人的情绪，所以一张“靓瓜照”能让人情绪上感觉清凉，舒爽，解精神之渴。可以摆出各种造型，造型千姿百态，可以打开脑洞，恣意想象，恣意摆盘;接着选择雪山或冰块儿的背景。

用一块西瓜做道具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像的摄影组图作品？答:在烈日炎炎的夏天，利用一块西瓜去拍出清凉的景像，而使人通过图片观之感觉到凉爽。这就需要有一个完美的构思。这个构思的好坏，除去摄影技术操作，就是这个构思，所以这个构思很重要。我想找一块粉红色带绿道小方格子的塑料台布做底，用一个玻璃的带有水滴往下流的器皿做支架，把切好的一块西瓜斜着摆放出来。在拍摄时把西瓜从中轻轻撬出裂纹，而西瓜的果汁液体有微微流出之动感。再在玻璃器皿支架上轻洒几滴水，使玻璃器皿桌上台布靠近器皿的地方有几滴水成珠的感觉，不要过多，多了拍摄出的照片就是一个败笔，需注意。在拍摄景像的背景上，设计一座高大而深远的雪山，在雪山中上往旁边靠边点的地方有两个登山者，穿着厚厚的登山服一个在往上往前攀登，一个回头冲山下微笑，使人观之就有凉爽快乐的感觉。这时完事俱备，只剩把像机在支架上固定好，打好需要拍摄所需要的光线，把焦距拉到拍摄设计时需要的焦距，看到是你心中想要的图片，这时手持拍摄器，咔嚓，大功告成。回答完毕。

到此，以上就是小编对于国外***静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外***静物摄影的3点解答对大家有用。