静物摄影实物颜色,静物摄影实物颜色怎么调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影实物颜色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影实物颜色的解答，让我们一起看看吧。

1. 画色彩静物用什么纸？
2. 色彩静物默写有什么可靠的小技巧吗？

画色彩静物用什么纸？

画色彩静物可以使用许多不同的纸张，具体选择取决于您所需的画风和纸张的特性。

1.画室用纸：通常用于绘画的画室专用纸张，如亚麻蛋白卡、木纤维哑光厚宣等，具有质地细腻、吸墨性能好的特点，适合表现色彩丰富的静物画。

2.艺术素描纸：用于绘画的基础用纸，通常为140克到200克之间的厚度和质量。它适合练习和初步的静物画，能够提供良好的笔触体验。

3.水彩紙：适用于水彩画的纸张。它通常具有轻柔、透气、吸墨性能好的特点，适合绘制色彩丰富的静物画和水彩风景画等。

4.厚宣：一种较为厚重且坚韧的素描纸质地。它适用于绘制大型或复杂的静物图，能够提供更好的线条和阴影效果。

总之，您需要根据自己的需求和偏好来选择适合您的绘画纸张。

色彩静物默写有什么可靠的小技巧吗？

谢谢邀请，想必有很多老师从构图色彩光线明暗等技术层面作了详尽的解答，这方面我不再一一重复，就一点作一分析，世间所有物体都是有生命的，也是有感情的，这点量子力学作了一些赏试，表明了人的主观作用于客观物体绝对会有对等反射的，这个反射既有光线（色谱光谱），也有感应（视觉心理），也有情感层面的。所以，仅从技术层面画出的物体，不能算是好作品，因为当代摄影比这种绘画法既简单又精准，并且手机也在开发自动绘画系统了｡所以，要想创作艺术作品必须发挥纯手工优势，在情感及心理感应方面下功夫｡比较传统有趣的方法可先抚摸所画对象，然后再闭着眼，用心与之交流，达到一定的感情指数后，乘兴起笔，必有佳品出现。当然前提是你己具备绘画的各种基本素养！

色彩静物默写是对物体的形体、色彩、明暗、空间等元素在技巧运用下的综合表现。好的作品,离不开好的构图,通常有4种构图方法：1.圆形构图,此方法是让静物在画面中央形成一个圆圈。优点是不会有松散感，但缺点是活力不足，缺乏冲击感。2.对角倾斜型,此方法是在画面上呈对角线的方向分布，它可以避开左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。3.“s”构图 此方法具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。4.三角构图,此构图方法容易把握画面的效果，这种构图主体物比较突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。静物摆放要合理，聚散得当。默写时要注意画面的透视关系,符合***原则及多观察光源的位置。 在平时多多练习构图及色调，并灵活运用。这只是我个人的观点,不足的地方,请大神给我指出。

首先，色彩静物如果转化成黑白的话就也是一幅素描静物。所以先要训练其素描功底，懂得素描关系这是主要的。那就要理清构图，光源的方向，主体，次要，明暗，虚实。色彩也是一样的，转换过来就是色彩关系，那色彩关系也就有冷暖，色相，物体的固有色，环境色，互补色等构成色彩关系，这些是基本理论技巧。

如果要默写的话，我们是通常寻找几幅的优秀色彩静物作品进行临摹。学习其构图，主体的摆放，画面的冷缓，色彩的变化，主次关系的区分，虚实的变化。这样去理清一幅好的作品是进步最快的。只有理解了记忆默写也就快的，这也是需要自已的努力。

我通常是这样去训练的，安排时间进行小幅的构图训练，有横构图，竖构图，大的***构图，然后进行静默的摆放和分布这样去练习构图。

其次，就是在以上的小幅构图训练的基础上训练冷暖画面，千万别小看这样的冷暖画面训练它也可提升你的色彩关系和色块分布的能力。特别是色块分布它是一幅色彩的大关系。

好了，构图和冷暖画面都训练了，那就到静物色彩练习，首先是单个静物练习，这样的目的就为了理解静物的色彩结构也就是素描结构。如静物的固有色（通俗的说就是这个物体本身的色彩是什么）。再者就到明暗色调，暗面和亮面的区别。环境色，还有固有色的互补色可以在虚实的地方去放这互补色这样就会显得一个物体很立体了。

最后就是进行一个长期的深入刻画练习，刻画主体，主体附近的次要物体，拉开画面的色彩空间。这样的练习是可以使的手脑都可以进来训练来弥补手低眼高的问题。好了就是这样的练习让我考上了艺术院了。希望鄙人的小小经验可以给正在高考急训的朋友有所帮助。后面给大家找来了一些优秀的色彩静物作品以供参考。

到此，以上就是小编对于静物摄影实物颜色的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影实物颜色的2点解答对大家有用。