现代风光摄影教学,现代风光摄影教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代风光摄影教学的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代风光摄影教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏风光摄影作品？
2. 玩风光摄影，学会如何提升画面质感？
3. 风光摄影，如何提高照片的画质和锐度？
4. 进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗？
5. 风光摄影怎样拍能够更“锐”？

如何欣赏风光摄影作品？

您好，对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑：1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理？好的构图美感十足，而差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？

玩风光摄影，学会如何提升画面质感？

看到这个问题对于喜爱风光摄影的专业摄影师还是业余爱好者都是很大的吸引。我认为提升作品的质感和细节需要从硬件和软件两个方面分析。

第一，硬件方面说白了就是器材。

器材包括相机机身和镜头，现在市场上相机的种类很多。有佳能、索尼等常见品牌。不过质感的提升全画幅的要比半画幅相机拍出的作品好。其次是镜头，镜头不同价位的焦距和曝光都对照片的细节有不同的体现。

第二，软件，说白了就是后期处理。后期处理可以通过明暗变化、虚实结合等技术实现，锐化、叠加、高反差保留等。

以上就是我自己粗浅的认识，下面风享一组我自己拍的灯光照。喜欢的可以转发和关注。

风光摄影，如何提高照片的画质和锐度？

确保画质和锐度分可从器材、技巧与后期三方面来把握控制：一是关于器材，首先是机身，基于感光记录算法的优化，迭代机身相对忧于老版本，大尺寸的感光元件优于小尺寸的；其次是镜头，二代头通常明显优于一代；关于脚架，再稳的手持也比不上一个二手脚架，重的脚架携带不便，却可以作品在🔍放大时体现出风吹不动的优势，碳纤维的价格高，亦能体现出雷打不动的抗震性；其它滤镜质量对画质也有不同程度影响。二是关于技巧，首先是相机设置技巧，比如长曝光时防抖功能反而要关闭，尽量用低感光度，并且降噪关掉，反光镜预升，带Raw 格式拍，甚至可以考虑开启自拍模式；其次是操作选择主体与背景对比明显的拍摄场景便于对焦及后期处理；三是关于后期，滤镜锐化和通道锐化网上归纳都比较全面，具体根据画面效果来确定使用方法。

根据我个人的经验，想要提高风光照片的画质有如下几个方面及做法。

上三脚架。曾有老法师言：拍风光不上架子不按快门、只有上架子才是严肃的风光摄影。这话初听觉得小题大做，但是实际上却不无道理。相机的晃动导致画面的模糊是画质的杀手之一，尤其在现在动辄4，5千万像素级的相机上，哪怕相机有一点点轻微的晃动都会导致糊片，而一旦糊片，基本上算是一张废片了。曝光不准，可以后期调，构图欠缺，可以后期裁，唯独糊片至少在现在的科技下，神仙也救不了。所以，拍风光，不但要上架子，而且得是好架子，稳架子，这样才能得到清晰，稳定的画面。

图片来源捷信***。很多职业风光摄影师在三脚架、云台等支撑系统上的投入，甚至超过了相机跟镜头

2. 使用快门线或设置***定时器延迟2秒拍摄。因为在按快门的时候，手指触碰到相机，同样会使相机产生轻微且不易察觉的抖动，为了避免这种情况，可以使用快门线——手不接触相机，或者简易的方案——快下快门后，过2秒快门才真正的启动。以笔者的佳能5D2为例，相关设置如下：

按【INFO】按钮进入界面

拍风光片 一是用小光圈8/13mm 二是降低感光度50-100为宜 三是使用4000万以上像素的全画幅相机 四是对焦点要对准被拍的主体 五是相机要拿稳了 进行两次击发 与打枪瞄靶的原理一样 六是利用后期加锐与提升画质。供参考。

首先时间很重要，把握好的时间不但决定照片成品看的效果，也决定成品质量。如果在强光下，可以***用滤镜和渐变镜，灰镜等。选择好的镜头，设备决定照片质量的关键，能用定焦头，就不用变焦头。拍风光照很少会用手持相机来拍摄，所以轻而坚实的角架和遥控线等非常重要，最后我个人认为慢门质量效果会更好。当然了相机，无损格式保存，后期都是可以提高照片的品质。大家好，我是凯文，欢迎各位来关注和交流。谢谢

前面各位说的都很对，我再补充一些。所谓画质好，实际上是画面看起来很舒服，当整张照片的构图，色彩搭配，明暗关系都和谐了，照片自然会呈现出高画质，并不是单靠对焦精准，曝光正确，噪点少就能达到的。以现代先进的器材如此之多，这几点从技术上来说是不难做到的，那为什么真正让人感觉高画质的图片并不多呢，原因就在于此。举个简单的例子，拍一个沙滩，如果不仔细观察，不考虑构图，随便对着一片就拍，往往是图片看上去一片凌乱，不管你相机拿的多么稳，光圈是10还是11, 噪点多么少，都不会给人一种高画质的感觉。如果经过细致的观察，发现沙滩上有一组规律的波纹，或者一些优美的线条，以这些作为前景或主体去拍，照片就会显得很干净，画质自然就好。

时间有限，先讲这些，以后再聊聊色彩和影调对画质的影响。

进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗？

风光摄影，看起来简单，其实特别的不简单。看那些摄影高手们，把构图设计的惟妙惟肖。把景深把握的，叫人叹为观止，比例相当到位。在有时自己拍摄时，老觉得自己，在拍摄的过程中，老是缺少了什么。可是自己，又找不出来到底，自己在拍摄的过程中，问题出在了那里，所以有时特别的郁闷。看那些大师们，有时甚至把一片落叶，都给拍摄的出神入化，仿佛就向是，一个大片一样艺术。我也拍摄了，很多的残叶，但是老是感觉美中不足。也不知道，是自己的构图出现了问题，还是自己拍摄的手法，出现了问题。所以总想，找一些高手们，给指教指教。下面我发几个，我拍摄的植物。请各位大仙，多多关照，给我指出在拍摄当中的错误，和不足。多谢...

不知道提问者是出于什么角度问这样的问题、古有36行、现今社会的社会分工、行业林林种种、凡是想做好其中任意一门、但凡有点儿生活经历的、但凡有点儿基本常识的、有基本的三观的人、所有的行业都没有简单的行业、要想成功或者超出其他人、肯定是付出过不少努力的人、就风光摄影而言、作为摄影的一个门类、想要拍好就需要多方面的准备和努力：天时：天气好不好或者说天气是否适合你想创作的题材（阴天、晴天、雨天、日出、日落）、地利：最好的拍摄机位，好比好看的皮囊千篇一律、有趣的灵魂万里挑一、这好的机位就好比这有趣的灵魂、你得走多少路、翻多少山、才能找到与众不同的视角来呈现不一样的画面、人和：你的摄影水平、对光比的控制、各种滤镜的使用，普通人配置一套专业的风光摄影装备就很费劲了。好的风光摄影师不光是一个摄影师、他可能是一个专业的户外求生专家、徒步达人，他可能上知天文、下晓地理、耐得住寂寞、经得住雨打风吹！

从摄影美学角度看，风光摄影真的不简单。因为风光摄影作品不能从表面上看是漂亮就是美的，有了理想的光线、构图、色彩就是美的。真正的风光大片，除了具有形式上的美感以外，更重要是思想内涵的美，是摄影意境之美。

一是摄影中的画。朗静山将中国绘画艺术理念与传统美学融入现代摄影技术，创造出“集锦摄影”。他以完美的构思和画意的氛围，为中国在世界的摄影上赢得一席之地。

朗静山生前曾经说过：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

二是摄影中的诗情。风光摄影可以从中国绘画中汲取营养，还可以从古典文学中得到启示。

风光摄影也好，人物摄影也好，这只是题材的不同，最终目的是表情达意，所以风光摄影要拍出优秀的作品还真的不容易。

风光摄影怎样拍能够更“锐”？

风光摄影 从摄影术诞生那天起，就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光照（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。

风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。

这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，下面就来讲讲拍风光照的几点要注意的。

埃普斯——《鸽子窝》

1. 构图决定了观看方式

锐度，有时也叫"清晰度"，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。本段抄袭自360百科。哈。

风光摄影怎么拍能够更“锐”，也就是更“清晰”？

就一句话：相机要稳、曝光要准！

风光摄影，不像抓拍那么急促，大部分时间里你都可以四平八稳地寻找一个好的机位和角度，四平八稳地鼓捣好你的相机，四平八稳地抽着烟等来最美光线的到来……所以，这么多的四平八稳，就完全可以支上你的三角架了！风光摄影，跋山涉水的，带个三角架的确是麻烦，但要想更“锐”，就要克服这种麻烦，出门就背上你的三角架。因为，再“铁”的手，也比不过三角架！

不远几千公里去骑行青海湖，我都带上架子，哈。

大热天上山去拍夕阳，三角架也是必备！

三角架不只给了相机的“稳”，更重要的是，跟照片“锐”有关的那个ISO（感光度）越低，照片才能越“锐”，但用上了三角架，你基本就不用考虑因为低ISO所导致的低快门了，什么3秒、5秒、8秒、10秒的，拍一个小时都没问题（时间长了会有噪点哟，哈），用上了三角架，你只需要考虑光圈大小了，哈。

风光摄影怎样拍能够更“锐”？

拍风光片如何更锐，始终都是摄影界经常探讨的问题，但是大多数人都是停留在如何拍摄上下功夫，其实最重要的是相机本身，就是说你首先要充分了解自己的相机，从相机设置入手，然后才是如何拍摄。下面我就从新的角度来说一说：

（一）如何设置相机参数（佳能相机为例）

相机是死的人是活的，我们要掌握相机的基本设置，还要去发现相机的设置深度，相机里的许多设置都是可以更改的，比如相机里的【照片风格】，为了得到更好的拍摄锐度，我们可以进行如下更改：

在默认的风光模式里，锐度是4、精细度是4、有点偏低，所以要适当改一改，为了以后使用方便，我们不去更改风光模式，而是启用【用户自定义1】，把用户自定义1设置名称为风光，点击【细节设置】，将锐度强度调高5-6，将精细度调低为2，将饱和度调高一档，调整色调时要根据个人喜好或低或高，最后点击MENU菜单返回确定。设置完毕以后在拍摄风光片的时候就选择【用户自定义1】，锐度上来了细度也提高了。

（二）大景深拍照细节

拍风光片的时候，不是强调对焦如何准，单点对焦还是多点对焦根本没有意义，而是强调对焦对在哪里，因为拍风光片要求的是景深，所以必须使用小光圈，以加大景深范围。大景深对焦不是准而是对焦位置，当你对焦在无限远的时候，并没有大景深，而是前景大面积的虚化，所以对焦要细分前景深和后景深。下面是示意图，对焦在无限远没有了后景深，失去了一半的清晰范围，其实方法很简单，只要对焦在前方距离相机1/3处（超焦距方法），就可以拍出大景深，再根据上面说的相机设置调整，完全可以满足，既有大景深又有高锐度。

还有一个更简单的拍摄方法，对焦的时候，调到最远端（无限远），然后回调一些，同样可以拍出大景深，当然不如***用上述方法好，不过对于初学者很好用。

（三）后期调整锐度

如果拍的不够理想，后期可以适当弥补一下，以手机app【Snapseed】为例：

打开软件调入一张照片，点击【工具】→点击【突出细节】，根据照片的清晰度适当调整“锐度”，切记调整“结构”是时候千万不要太高，否则会增加噪点。

后期处理对于色彩饱和度、明暗度、构图是很好的方法，但是对于锐度清晰度来说，还是靠前期拍摄来解决，千万不要依靠后期。

摄影是不断学习的技能，不能死搬硬靠，经验是积累的，过程是辛苦的，愿摄影能成为我们快乐生活的一部分。

到此，以上就是小编对于现代风光摄影教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代风光摄影教学的5点解答对大家有用。