大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影静物布光图的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影静物布光图的解答,让我们一起看看吧。
拍摄静物用什么镜头好?
拍静物一般用长焦镜头。如果是变焦镜头,就用长焦端试试,比如16-50的焦距,就用50段。如果没有长焦就买一个,比如70、100这样的焦段。标配镜头因为光圈不大,广角端出不了背景虚化,长焦端可以利用焦段上的变化来产生一些虚化,但是不好控制主体清晰的轮廓。又要主体清晰锐利,又要背景虚化柔和的,一般用微距镜头。
摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢?
把静物拍出质感,我觉得关键不在于拍,而在于对静物的理解。把静物的本质展现出来,其实也就有了质感。就像拍摄翡翠,把翡翠的价值,也就是种,水,色,工表现出来,拍摄茶叶,那汤色是金黄油亮还是青绿红润?静物特质展现出来再加上恰当的艺术加工,就是出彩的照片。
相机,用单反足矣,镜头选用50-100mm之间的定焦头。闪光灯一道两盏,没有闪光灯可以在透光切无阳光直射的窗户前。
白平衡 一开始强调要真实还原静物本质,所以拍摄不能有色差,虽然拍摄raw可以后期校正白平衡,但为了减轻后期压力,还有往往处理照片的时候静物已不在身边,只能靠记忆去校准,最好还是拍摄前校准颜色,可以用灰卡自定义白平衡后再进行拍摄。
曝光 快门根据情况,设置在自己的安全快门之内。光圈一般用到f4-f8之间,如果拍摄钻石等微距的时候要更小。
iso 满足前两个条件下,越低越好。
闪光灯 闪光灯不一定使用,自然光能满足的就尽量不要用闪光灯。除非要拍摄小光圈,静物台带倒影的等等,一般最好在闪光灯前使用柔光布。
脚架不建议使用,因为拍摄静物的时候一些角度很刁钻,脚架不方便,在一个使用是一不注意有损坏静物的风险,这也是一般博物馆美术馆拍照不让使用三脚架的原因。
布景很关键,他是把照片艺术化的一个过程,一般有加法法则和减法法则两个法则。新手一般会用加法,什么东西都往里面加,最后出来的照片成了乱炖,没有主体,加法法则是很难驾驭的。我喜欢用减法法则,能不要的坚决不要,可要可不要的也不要。
另外布景还有一个问题就是配色,色彩学也是一门很深的学问,但是我们只要了解下色相环,相邻色,对比色等等这些就够了。
一个静物可以用图组的形式来表现,一张照片只拍静物的一个特点,一张照片面面俱到无疑是平庸的一张。
1,首先了解一下能够拍出质感的主要因素,是影调,影调依靠光线创造,而体现质感的影调是对比,立体静物整体影调对比可以提现立体感,而细节的影调对比就是出现质感的原因
2,前期拍摄尝试在静物表面***用侧光过或侧逆光,更适合物体质感提现,但是也要考虑物体本身材质,是镜面反射物体还是漫反射物体,所用的灯光附件和角度范围也是不同的
3,后期部分要考虑的就是如何在拍摄的基础上如何再提高,按照第一条提高细节部分的明暗对比度,相当于给细节部分做黑白场处理,最亮的部分可以接近色阶中的255,最暗的部分可以接近0,可以再acr中和ps中分别处理
4,任何一个看似独立的技术都是有大量相关知识的联系的,还是要多看优秀书籍,从原理性质的内容开始会更有效率,读书会中提供了很多学习方法,可以一起学习
5,附上几张用这些方法拍摄的特效人物图片,后期也是***用文中提到的方法,希望对你有所帮助
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到此,以上就是小编对于摄影静物布光图的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影静物布光图的2点解答对大家有用。
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