人物作画摄影教程,人物作画摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物作画摄影教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍人物作画摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 华为素描照怎么拍？
2. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
3. 绘画类的视频教学真人出镜讲解，要哪些拍摄器材？如何拍摄且不能影响绘画细节及效果？
4. 细节丰富，人物才会立体饱满。摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节？
5. 在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

华为素描照怎么拍？

方法/步骤分步阅读

1、解锁手机屏幕，点击图库的图标。

2、然后再打开的页面点击相册的文件夹。

3、找到要编辑的图片，点击打开预览页面，然后点击底部的编辑按钮。

4、在打开的编辑工具栏，点击滤镜的选项卡。

5、然后在打开的页面点击绘画的滤镜。

6、在打开的绘画列表中，点击选择相应的绘画效果就可以了。

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。

（居中构图）

关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。

通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。

1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

绘画类的视频教学***出镜讲解，要哪些拍摄器材？如何拍摄且不能影响绘画细节及效果？

最简单省钱的做法

1、一台微单或者c幅相机，一台手机。其实这样就等于两个机位。

2、再想省钱，没相机就两台手机。

3、一台固定顶拍（俯拍），顶上正对画面，一台对着人，角度正对人，高度摄像头与眼睛平视略低一点。这样你的表情会祥和一点。如果太高你的眼睛要睁大，头要昂起，会显得紧张而且容易看到鼻孔。

4、有三盏灯也可以了。一盏正左上角照人脸。另两盏左右各一盏照画面，尽可能亮度平均，避免影子。

细节丰富，人物才会立体饱满。摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节？

我个人认为细节要丰富，人物才会立体饱满，首先必须要注重细节，每一个人物的细节，包括头发，表情，衣服，包装等等内容。其次需要注重突出人物的重点，环境，氛围，光线来称托出需要表达的意境！

摄影作品和绘画作品刻画人物细节

是的，对于艺术作品而言，细节丰富，人物才会立体饱满。“立体饱满”这四个字，既形容了人物的整体形象，又说明了人物的丰富情感。那么，摄影作品和绘画作品是该如何刻画人物细节呢？通过摄影和绘画的“光影色彩”载体，刻画人物细节，人物细节包含了五官形体，以及神态情感。作为摄影师或画家，在摄影或绘画创作时，并不是简单的记录人物的五官形体，更重要是突出人物的神态、内心世界情感，达到“形神兼备”的完美效果。

由于摄影和绘画被称之为“姐妹艺术”，它们两者都是通过“构图、线条、色彩、光影”共同塑造出具有美的韵律的人物形象，从而让画面人物具有艺术感，要使画面人物“立体饱满”，就要让人物各个细节都和谐、丰富，当然了，人物的细节丰富并不是说人物的形体丰满，最主要是让人感觉画面人物的每个细节部位看起来都是“活的、真实存在的”一样，这样才有饱满的空间立体感，和观赏者产生共鸣，此时，画面的主题、氛围就显的非常重要了。

无论是摄影还是绘画，都是通过色彩塑造人物的形象，若要人物形象清晰，色彩就鲜艳点，反之，就暗淡点。再借助光影效果加以修饰，让人物的形象更立体，毕竟光影效果可以产生明暗层次，有层次感，立体感就更加鲜明；除此之外，色彩可以表现主题、烘托氛围，色彩是会产生情绪的，冷色调与暖色调又给人不一样的视觉氛围，比如，冰冷、热情奔放。摄影师或画家根据作品的表现意图而选择相应的色调，

不过，值得注意的是，在摄影过程中，天气的温差、太阳光线会影响作品的色调，这会产生不同氛围的人物形象。在绘画过程中，色彩笔触的厚重深浅则会影响画面人物的整体形象，也就是“[_a***_]”与“抽象”的区别，这由画家自己决定，通常来讲，写实人物会显的更加立体饱满，那么，画家就应以传统写实手法去表现人物细节——五官形体，就油画而言，有过硬的素描基础，呈现出的油画人物形象就会更加立体饱满。

关于人物的五官形体各个细节部位该如何拍摄、描绘，就不多做解释说明了，这是可以通过平时的临摹训练实现的。在摄影过程中，要做到“扬长避短”，避开人物模特的缺点，选择正确的角度拍摄，比如，***太矮太胖，可以用仰拍，让***变得高大修长；***脸太大，避免正面拍摄，可以稍微侧面拍摄，脸就会显的瘦小。这样才有美观的立体感。

总体来讲，摄影作品和绘画作品对人物细节的刻画，最核心的要素在于构图，它包含了人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体背景的运动方向，应被统一而协调地安排在画面中；构图可以突出画面主体，为作品带来丰富的艺术效果。当然了，摄影或绘画之前，应先对人物***进行沟通交流，有利于人物姿势与内心情感的协调一致。

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

可以先从绘画研究，达芬奇，伦勃朗，维米尔，卡纳瓦乔等文艺复兴时期的画家就是用光的高手，摄影就是从绘画演变的，两者相通！在了解下五大光层，主光层，***光层，背景光层，修饰光层，点光层，我回答的全是干货

人像摄影如何巧妙利用各种阴影，很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。

强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。

适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。

事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。

为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。

01、深度和对比度

在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品？

无论是绘画作品还是摄影作品，都是要讲究对比的。

这里的“对比”主要包括两方面：一是颜色对比，一是明暗对比。

而无论是哪一种对比方式，都离不开光和影。

讲直白一点，如果没有光，你能看到颜色吗？你能分得出来高光和暗部吗？

所以光影对于绘画和摄影创作非常重要。

以下，仅以摄影作品举例（更直观）。

摄影又被称为光景的艺术。顾名思义，有光的地方肯定就会有影。这里的“影”，就包含题目中所说的“阴影”。

小白想要体会光影，可以先从室内人像开始入手。

灯不用多，一个主光就行。

到此，以上就是小编对于人物作画摄影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物作画摄影教程的5点解答对大家有用。