摄影教学 人物分析,摄影教学 人物分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影教学 人物分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影教学 人物分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物摄影技巧？
2. 人像摄影中侧光有助于提升人物哪一部分？
3. 创意摄影，如何利用不同的镜头语言拍摄不同特征的人物？
4. 在人像摄影中如何沟通，引导被拍摄者？
5. 摄影中拍摄人物简单还是风景简单？

人物摄影技巧？

人物摄影要注重光线和镜头的选择，尤其是取景，要尽量让景物和背景有一定的比例，不宜过于空旷；

同时，还要考虑大小间距的控制，使摄影的意境与人物的情态相符；还要考虑角度的调整，以达到更好的表现效果。

1、脸部轮廓：人物摄影时，应充分利用脸部轮廓和光线变化，突出人物的特色，增强影像丰富性。
2、调整角度：在摄影过程中，可以从不同角度构图，如上、侧、下三个方向拍摄，视角不同，会给拍摄的人物增添新的感觉。
3、拍摄位置：在拍摄人物时，可以选择子景点例如公园、街道等，这样可以让拍出的照片更有艺术感，且充分展现人物的特色。
4、反差变形：在摄影中，可以有意地使用大小及颜色的变化，以突出人物的造型和表情，更加完美地展示人物。
5、构图：构图时可以借助植物、建筑等外部元素，让照片充满趣味性，同时也可以改善图像的构图结构。

人像摄影中侧光有助于提升人物哪一部分？

这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。

使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

创意摄影，如何利用不同的镜头语言拍摄不同特征的人物？

广角镜头可以通过夸张的手法表现人物的个性特点。标准镜头拍摄人物不会变形，可以比较柔和真实的表现人物特点，长焦是空气压缩机，可以选距离的表现人物特点，艺术效果比较强。

在人像摄影中如何沟通，引导被拍摄者？

人像摄影中的沟通与引导技巧

人像摄影中沟通很重要，良好的沟通技能是人像摄影师的必备技能。

沟通，包括拍摄前的沟通与拍摄时的沟通。

事前沟通是为了是拍摄者与被拍摄者相互了解彼此关于拍摄的想法与要求，建立良好的关系。互相信任彼此，有利于拍摄的顺利进行与拍摄的快速实施。事前沟通，许多摄影师不太重视，其实很重要。

许多摄影朋友最困惑的是人像摄影拍摄过程中如何沟通与引导被拍摄者。我以前也同样有类似的困惑，尤其是拍儿童摄影的时候，和小朋友的沟通就很费劲。说实话，儿童摄影真的需要引导师。而拍大人，沟通其实问题不大，相对来说拍摄引导更关键。

拍模特和拍普通人是有很大不同的。***是专业的，因此不需要过多的引导。普通人则更需要摄影师进行有效的沟通和引导。

人像摄影中，人物状态与表情的好坏决定了摄影作品是否能打动人，是否成功的关键。除了人物的颜值，最吸引人的就是人物在画面中的状态与表现。

而沟通和引导的目的就是为了完美呈现人物的最佳状态与实现拍摄的需要达成的想法。沟通与引导的终极目的就是更好地表现摄影作品的主题思想，塑造完美的人物形象。

人像摄影中对被拍摄者的引导主要集中于三个方面：

这问题也确实是人像摄影***别重要的一环。和被摄人像的沟通是否默契，也是作品成败的关键。就我的观点来说要从二方面来考虑。

第一、摄影师的构思。

每一个摄影作品，作为摄影师来说心里都应该有一个概念，拍什么样风格，什么样的氛围，什么的调子，表现什么样的主题等等。那么摄影师和***的沟通就需要按照这个剧本来，摄影师要让***理解照片的立意构想，让***充分理解这作品的思想。讲白了，此时的摄影师就如导演，要引导演员如何入戏。

第二、被摄主角自己有主观要求。

有很多这样的例子。主角对摄影师的主张不接受，因为他们自己心里面有自己的想法，也就是说想拍自己认为美的照片。那么此时的摄影师就不能把自己的想法强加给主角了，那样往往会弄得很没趣。***如我作为一个摄影师，应该根据主角的要求去设计一个相对合理方案，在拍摄的技巧和方法上尽量按照主角的要求来，对肢体语言和表情摄影师要恰当给出建议，为了让作品更具有艺术品味。

另外，摄影师必须要具备的能力除了以上之外，还应该是一个心理调节者。让***放松自然不紧张。做到了以上几点，那么离一张好的人像就只需要摄影师过硬的技术了。

沟通在摄影中起决定作用，如果生活中性格內向之摄影师不建议拍人像，可往静物发展。如何沟通无处可学。没有一僦而僦密诀。如何最短时间內找到对方优点而进行放大和注释然后拍摄。这需要自身量变到质变的过程和积累。性格內向之摄影师没有量变的机会。

你问的这个问题是最关键的。

在我们进行人像拍摄当中，要提前及时有效的和被摄者去沟通，明白他的诉求。提前告知他，成片效果预期效果。然后让他尽快的去融入你所需要的场景当中，这样往往到后来，成片客户就不会失望

[_a***_]拍摄时间需要2-3小时，可以花半小时甚至一小时时间和被拍者沟通，想达到的效果，有没喜欢的样图，喜欢自己哪个角度，最喜欢自己哪个姿势。等有了初步的共同认知再开始试拍几张，这样容易让被拍摄者进入状态。

还有些小技巧，要活用现场的镜子和手机，被拍摄者主要的担心来自于对拍出来效果的未知，镜子和手机可以让他们直观的看到自己的表现，会大大降低对未知的恐惧感，更容易进入状态。如果用手机，切记开美颜。

摄影中拍摄人物简单还是风景简单？

相比较而言风光摄影要比人物摄影简单些。毕竟风景在那是不动的，你要做的就是选择好角度，等到你需要的光线，再利用你的后期水平就可以出来一张你满意的风光摄影作品。而人物摄影就不同，一个人你能把他拍的能成为一幅作品还真不是一件简单的事。上世纪70年代一位美国著名人像摄影师在给一个人拍照之前有个习惯，就是要和被摄者一起生活一段时间，直到他觉得可以开始拍照为止。在一起生活这段时间摄影师对被摄者进行全方位的了解，性格，喜好，婚姻，子女，特定状态的情绪变化等等。为此拍出了许多传世佳作。大家熟知的《愤怒的丘吉尔》就是著名摄影大师布勒松的作品，在拍摄这副作品之前进行了很长时间的构思，在现场拍摄时为了达到他想要的效果一把夺下丘吉尔手中雪茄，就在丘吉尔迟疑的瞬间按下快门。所以说摄影分类里拍人物是最难的。

到此，以上就是小编对于摄影教学 人物分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影教学 人物分析的5点解答对大家有用。