人物交流摄影作品,人物交流摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物交流摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物交流摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 抽象派摄影的代表人物？
2. 在人像摄影中如何沟通，引导被拍摄者？
3. 风景加人像的摄影，人与景的占比关系怎样构思？
4. 什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

抽象派摄影的代表人物？

抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是***用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。

在人像摄影中如何沟通，引导被拍摄者？

这问题也确实是人像摄影***别重要的一环。和被摄人像的沟通是否默契，也是作品成败的关键。就我的观点来说要从二方面来考虑。

第一、摄影师的构思。

每一个摄影作品，作为摄影师来说心里都应该有一个概念，拍什么样风格，什么样的氛围，什么的调子，表现什么样的主题等等。那么摄影师和模特的沟通就需要按照这个剧本来，摄影师要让***理解照片的立意构想，让***充分理解这作品的思想。讲白了，此时的摄影师就如导演，要引导演员如何入戏。

第二、被摄主角自己有主观要求。

有很多这样的例子。主角对摄影师的主张不接受，因为他们自己心里面有自己的想法，也就是说想拍自己认为美的照片。那么此时的摄影师就不能把自己的想法强加给主角了，那样往往会弄得很没趣。***如我作为一个摄影师，应该根据主角的要求去设计一个相对合理方案，在拍摄的技巧和方法上尽量按照主角的要求来，对肢体语言和表情摄影师要恰当给出建议，为了让作品更具有艺术品味。

另外，摄影师必须要具备的能力除了以上之外，还应该是一个心理调节者。让***放松自然不紧张。做到了以上几点，那么离一张好的人像就只需要摄影师过硬的技术了。

沟通在摄影中起决定作用，如果生活中性格內向之摄影师不建议拍人像，可往静物发展。如何沟通无处可学。没有一僦而僦密诀。如何最短时间內找到对方优点而进行放大和注释然后拍摄。这需要自身量变到质变的过程和积累。性格內向之摄影师没有量变的机会。

人像摄影和被拍摄者沟通非常重要，就犹如拍电影导演和演员沟通一样重要。首先，拍摄者除了是摄影者角色更重要的扮演的就是导演的角色，要将自己的想法，被拍摄者如何穿衣打扮做什么样的得体动作，如何取景，如何展现被拍摄者最佳的状态和最美的场景等都要充分和被拍摄者商量沟通，这样才能获得更好的摄影作品以及让被拍摄者获得更满意欢声笑语。

你问的这个问题是最关键的。

在我们进行人像拍摄当中，要提前及时有效的和被摄者去沟通，明白他的诉求。提前告知他，成片效果预期效果。然后让他尽快的去融入你所需要的场景当中，这样往往到后来，成片客户就不会失望

人像摄影中的沟通与引导技巧

人像摄影中沟通很重要，良好的沟通技能是人像摄影师的必备技能。

沟通，包括拍摄前的沟通与拍摄时的沟通。

事前沟通是为了是拍摄者与被拍摄者相互了解彼此关于拍摄的想法与要求，建立良好的关系。互相信任彼此，有利于拍摄的顺利进行与拍摄的快速实施。事前沟通，许多摄影师不太重视，其实很重要。

许多摄影朋友最困惑的是人像摄影拍摄过程中如何沟通与引导被拍摄者。我以前也同样有类似的困惑，尤其是拍儿童摄影的时候，和小朋友的沟通就很费劲。说实话，儿童摄影真的需要引导师。而拍大人，沟通其实问题不大，相对来说拍摄引导更关键。

拍***和拍普通人是有很大不同的。***是专业的，因此不需要过多的引导。普通人则更需要摄影师进行有效的沟通和引导。

人像摄影中，人物状态与表情的好坏决定了摄影作品是否能打动人，是否成功的关键。除了人物的颜值，最吸引人的就是人物在画面中的状态与表现。

而沟通和引导的目的就是为了完美呈现人物的最佳状态与实现拍摄的需要达成的想法。沟通与引导的终极目的就是更好地表现摄影作品的主题思想，塑造完美的人物形象。

人像摄影中对被拍摄者的引导主要集中于三个方面：

风景加人像的摄影，人与景的占比关系怎样构思？

风景与人像摄影，要区分好是以风景为主呢？还是人像为主，搞清主次的关系，主次不分就没有重点。

如果拍摄时看到风景看好看，主要侧重点想表现风景的景色、景物及自然环境的优美，所拍的风景就以中、全景的方式地表现，人物在当中是次要，人物只起到衬托风景的作用，人物就要缩少，人物已经不是主要的。

在旅游当中，少不了要拍到合影、人物造型。这时候当然以人物为主，人物在画面当中所占的比例必然要大，才能突出人物，风景起衬托、交待一下所拍接的地方。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

画意摄影主要有西方油画风格，中国水墨国画效果。西方油画风格以其凝重的色绸及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景[_a***_]的色调与质感就相当重要。选择欧式田国背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一些摄影家开始探索，如何使摄影进入“艺术”的行列，像绘画一样，取得美学、情感以及自我表达的效果。他们认为，要增强摄影的艺术性，就要模仿当时流行的“拉斐尔前派”的绘画，从圣经或文学作品中选取题材，***用舞台式的摆布拍摄，然后，通过拼接、叠印等方法，把多张照片组合成一幅作品。这些摄影家所形成的一个流派，它的代表人物是雷兰德和鲁宾逊。

中国的画意摄影代表人物有郎静山，陈复礼等人，而其最具影响力的当属郎静山。郎静山曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画原理，应用到摄影上第一个人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到艺术的熏陶。在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘，他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制许多具中国水墨画韵味的风光照片，自成一种越逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于完美，出版《郎静山摄影专刊》。

以下是郎静山部分画意作品

什么是画意摄影，应该就是以摄影为基本手段，为作品的唯一来源，但在表现手法上有绘画的风格，简单说就是仿画照片。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素，通过直接的拍摄和电脑软件制作出来的作品。

画意最著名的代表人物:奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（1813-1875），出生在瑞典，国籍英国，是一位画家。在摄影技术发明不久后。雷兰德和许多画家一样，具有一定的深厚美学修养和绘画艺术造诣，纷纷转向摄影艺术，从事摄影创作的大部分是画家。画意摄影产生于1850年的英国，最后形成一个情景画意摄影流派。画意摄影的创作方法，主要是刻意追求绘画效果，具有古典画意之美。运用绘画的创作理念，创作手法运用到摄影创作之中，作品具有现场情景气氛，人物具有内心的矛盾冲突，具有深刻的主题思想。

到此，以上就是小编对于人物交流摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物交流摄影作品的4点解答对大家有用。