人像摄影风光效果,人像摄影风光效果图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影风光效果的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人像摄影风光效果的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光人像摄影怎样拍出层次感？
2. 风光人像摄影作品后期调色，如何让风景和人像的色调，都能恰到好处？
3. 作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

风光人像摄影怎样拍出层次感？

拍摄时，背景的好坏取决于你拍摄魡这一张人像作品的成败。有许多新学摄影的新手在拍照时会忽略前景对于人像作品的意意，前景它是一个可以用画面展现出颜色与立体感观的客观因素。在你将要拍摄时，你应该把你须要拍摄的对象（人物）想象成为这幅照片中的中景，那么你须拍摄的这个人物的影像中最少要体现前、中、后三个层次，这样拍摄出来的作品才会体现出多层次的感观。我们在拍照时首先要先观察他的透视原理从前、中、后的景深配置所拍摄出来的作品画面，就能使你在感观视觉中有效地体现出一种纵深感，让画面的层次显得更加丰富。

您好，很开心可以回答您这个问题，我觉得单反层次感就是指光线和曝光的直接关系。

展现两段层次感

关于景深

什么是景深：景深是从锐焦点到柔和焦点的过渡，超出图像的焦点区域。更通俗的讲，就是照片中模糊的区域。

深景深和浅景深的适用范围：

广阔的大景—深景深：获得更多的焦点，捕捉更多的细节，整个画面能够容纳更多的事物  

突出的人或物—浅景深：更好的背景模糊效果，利于突出焦点人或物，多用于人像摄影中

影响景深的因素：

光圈值：F。拍摄时的光圈值由镜头本身光圈值和相机设置共同决定。F值越大，则景深约深，F值越小，则景深越浅。

拍摄对象距离：当焦点固定时，背后的背景距离会影响景深。更远的场景更容易获得更浅的景深，而近距离则获得更深的景深。

风光人像摄影怎样拍出层次感？

谢谢悟空邀请回答问题。

首先。服装的选用，拍摄前模特准备好几套服饰，以备一时之需，随时根据不同的的拍摄环境更换服饰。目的就是人物服装颜色与拍摄现场的色彩上要有反差。

其次。镜头的选择，可以利用广角镜头和中长焦镜头拍摄风光人像。

第三。景深的控制，要获得风光人像的层次感，景深的控制很重要，需要主体和背景清晰的，选择广角镜头和中焦镜头拍摄，还要将光圈值调整好。如果画面需要获得纵深感，使用长焦镜头拍摄和使用大光圈拍摄。

第四。光线的选择，建议拍摄风光人像时，尽量选择逆光和侧逆光拍摄，这样会使画面的层次感更加强烈。

风光人像摄影怎样拍出层次感？

今天小宇来和大家聊聊这个话题吧......

我相信很多人都会和我一样，再看到景色优美的地方，都会拍照留恋，把自己和朋友拍入优美的景色之中。但在景色优美的地方拍摄风光人像照片，非常考验摄影师的拍摄能力和构图技巧。

这类照片以风光来凸显人物的各种状态，同时以人物的形态来展示风光的特质，两者相辅相成，相得益彰。

比如在海边，这些壮美风景场地开阔、视野辽远，景物多，仿佛看着每一处景色都能带有艺术气息，都能入画。因而这时我们在拍摄风光人像时就要更加注意，要保持艺术和技术相融合。不然，我们拍出来的照片就会平淡无奇，而且没有立意的点，很平淡。可能导致我们本来构思的是风光人像，拍出来确是风光照的效果，人物反而在整体中显得突兀。

下面我给大家分享一些风光人像的拍摄方法，可以让风光人像更具层次感。

1、拍摄风光人像时，取景远近的选择：

我们在拍摄风光人像时，取景的选择很重要，很多人就会纠结我在拍摄时是去远景还是近景好呢？

风光人像的取景，我们还是得根据不同的景观状况、现场环境和其表现形式来决定***用远景还是近景，这样会让我们拍摄的画面更简练，主题更突出，层次感一下就有了。

从景物本身来讲：

远景则主要是以风光背景为主，人物所占的比例就相对较小，但是我们仍然不可忽视人物的位置，依然要合理的选择人物的位置，通过对拍摄对象的眼神、姿势动作等与风光背景相得益彰，力求构图合理、布局完美，达到画龙点睛的效果。

　摄影的定律：大光圈虚化，小光圈清晰。

1、摄风光的时候，一般来说不能使用大光圈。拍摄风光要使用大景深，小光圈，并通过小光圈大景深，配合超广角镜头，拍摄出大气***极强的摄影作品，使摄影的画面具有立体感，纵深感，空间感，具有很强的视觉冲击力，拍摄出创作出优美的摄影作品。

2、拍摄风景人像的时候，为了体现地域环境，摄影留念，要求画面背景清晰。做到人物清晰，背景清晰，风景优美。所以说一定要使用小光圈大景深，而不能使用大光圈进行虚化。

风光人像摄影作品后期调色，如何让风景和人像的色调，都能恰到好处？

想调色，首先就是要了解色彩的属性。

色彩，是光在不同介质上的反射结果。决定颜色的因素很多，比如材料、[_a***_]本身的吸色能力都会影响最后呈现出来的色彩。色彩也会随着光的强弱和角度，发生着不同的变化。

虽然我们通过对相机上的白平衡进行调整，也能改变色彩，但这不是一个最好的办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，白平衡只算是一种***的功能。我们应该尽量在前期准备中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠光的大小和角度，调整主题的色温是最自然的。

如果一个照片不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣。本可以用更丰富的色彩来表达，却因平淡无奇的色彩而达不到目的。可以说，没有调过色的照片都属于半成品，但调色也是把双刃剑，你需要不断的去练习，才能掌握到最恰到好处的照片。

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

感谢悟空问答盛情邀请，先简要阐述一下人像摄影与风光摄影的概念、分类及特点。

人像摄影

人像摄影是以神情、姿态、构图、照明、曝光、制作等完美***而成，并以刻画和描绘主体外貌和神态为主、人物相貌鲜明的专题摄影形式。写实性、纪实性是其主要特点，人像摄影以“形神兼备”、‘’震撼心灵‘’为最高境界。

分三大类：

*照相室人像；

*室内特定环境人像；

*户外人像。

风光摄影

虽然都是摄影，但是风光摄影和人像摄影是有很大区别的。可能正是这些区别才会问更喜欢哪个吧？那先简单谈谈两者的区别：

区别一、风光摄影玩滤镜，人像摄影玩光影

在风光摄影中，滤镜而可谓是必不可少的配件，在拍摄日落，为保证天空与地面亮度均匀，就要用到渐变滤镜；在拍摄流水慢门就要用上减光镜，为避免水面反光要用上偏振镜等。在人像领域中，更多是使用闪光灯补光或者是制造光影效果，例如常见的室内棚拍、夜晚拍摄等。

区别二、风光不能任你摆布，人像可以做引导

风光摄影不能自己布置安排拍摄，不能控制天气、移动景物等，只能靠自己的拍摄经验和审美水平创作；人像摄影则更可控，人物摆姿、背景选择、光源控制等等，都可以通过摄影师自己的意图拍摄。

区别三、后期的重点差别

风光做后期更多是表现色彩、意境，通过摄影师的后期，类似于给阅读者展现一幅画卷；人像摄影则多数后期人物脸部瑕疵、肤色等，就是常说的磨皮瘦脸拉大长腿等操作。

摄影是一个大的范畴，风光和人像都是其中领域的分类，我一个摄影爱好者无论是风光还是人像都喜欢，因为我上文讲述的区别，就使得这两个摄影领域有着不同的魅力，深深吸引着摄影爱好者。

到此，以上就是小编对于人像摄影风光效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影风光效果的3点解答对大家有用。