大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于设计感摄影静物的问题,于是小编就整理了3个相关介绍设计感摄影静物的解答,让我们一起看看吧。
静物摄影中,有哪些常用的布光设计?
本人拍摄文物十年。一般来说在静物摄影中无非就是三种光影,高调、低调、中间调。一般根据被摄物体种类材质而定,比如,青铜器就要用低调来表现,用硬光来勾勒轮廓和青铜器上的图案和铭文,能突出表现细节。如果是玉器和宝石则用中间调或者高调,用软光表现出通透、温韵的效果,尽量减少反光,但也不能没有反光,不然就没有质感。如果是拍摄普通物品那就比较简单了一般各种光效都可以使用,具体根据自身需要。总之,多尝试各种布光效果就可以了,万变不离其宗。
如何学习淘宝摄影/商品摄影/静物摄影的布景设计和道具摆放?
首先场景拍摄最关键的是要了解清楚你打算拍摄的商品的属性,这决定着你所需要的画面是动态的还是静态的,色调是明快的还是深沉的等等。因此,学习场景拍摄就必须先学习准确理解商品的拍摄需求。
图片来源:王雨果摄影工作室
图片来源:王雨果摄影工作室
不同的商品会有不一样的拍摄需求,积极的跟客户沟通,确定最能表达商品属性的拍摄意境,能够设计出符合商品属性的场景,是商家对布景设计的基础要求。如果基本调性都不对,别的努力都会是白费的。
图片来源:摄影师王雨果工作室
确定好基本的调性后,我们就可以来选择拍摄场景中的道具了,以上图为例,虽然只是两个简单的玻璃杯,但摄影师所选用的道具增加了画面的色调,使整个画面变得活泼,并且增添了玻璃杯的现代感。使普通的玻璃杯不再平淡无奇,增添了购买者产生购买的欲望,这样的道具选择是能让商家非常满意的。
我们再来聊一下在拍摄的场景里如何摆放道具。道具只是商品的点缀和衬托,它的摆放一定不能喧宾夺主,我们平时可以多看看商场的商品陈列展示,他们的展示都是经过深思熟虑的,多买一些时尚杂志,学习杂志广告品牌产品里的场景,也会对自身的道具摆放水平有所帮助。
图片来源:王雨果摄影工作室
总之学习商品拍摄场景设计的途径有很多,坚持多看多练,自然很快就能掌握其中的技巧,拍出商家满意的场景图片。
怎样在设计素描中画出静物质感?
静物质感是指所画物体质地的感受。所画静物物体无论是石膏或布乃至人体通过单色五调的绘制或全色绘制而让观瞻者感觉到绘制的静物其本身真实存在的材质地感觉。这就要一靠对静物本身质地的了解和认识。二要充分利用周围环境和对静物背景的设计耒烘托所绘静物的质地,例如用柔软衬托立体或质地硬实的物件;用淡色衬托重色;用静衬托动等。也可反之。这就是为什么我们看到的静物素描写生总是有一些背景设计的原故。三要严格把握好两种或多种质地不同静物素描的表现方法。只有把它们不同质地的特点用单色或全色描绘出耒的画面才能真实地打动人感染人。这使我想起在法国罗浮宫英国凡尔赛宫,还有梵帝冈中看到的石雕,不论教士穿的教服还是绅士穿的西服革履及每个人物的脸,手表情它们所表现出的质地是那么真实!这哪是花岗岩和汉白玉,分明就是活生生的人脸,手和头发;还有质地轻佻的纱和毛料制成的衣服!
质感,是去表现物体本身就有的感觉,以及周围物体与物体产生的关系,与其结合,但是在画的过程中要把素描最基础的内容表现出来,如物体的体积空间,物体的的形!形是一个物体的基础,在这之上!才能再去表现一切你所要表现的.
.将形体表现准确,再将设计素描的理念灌输到作品当中,当然周围的环境也在影响着物体的质感,譬如,玻璃的质感,铁的质感,塑料的质感,等等…
设计素描,空间一定要处理得当。
到此,以上就是小编对于设计感摄影静物的问题就介绍到这了,希望介绍关于设计感摄影静物的3点解答对大家有用。
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