静物油画摄影教程,静物油画摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物油画摄影教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物油画摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物怎么拍出油画效果，相机该怎么设置？
2. 如何表现油画静物色彩？

静物怎么拍出油画效果，相机该怎么设置？

静物拍摄油画效果画面有厚重感，很耐看，拍摄静物以下几步就能拍摄出好看的油画感;

画面的元素选择

油画的画面偏向于红橙黄的色彩。选择的老南瓜色彩偏暖，一些陪体的道具，木头的台面，旧的英文报纸，干的葫芦，黄的色片，偏暖色的背景，这些都是偏暖的色调的陪体，在拍摄的时候根据画面的要求组合进画面就可以的。

相机的设置

画面的组合通过侧逆光的布光，背景加了一片黄色的色片，把背景的亮度提高，画面有有明暗的光比，***取现场光的拍摄，大光圈突出主体，背景虚化，营造了景深效果。相机的设置在白平衡里设置模式为阴影模式，照片的色调偏暖，在曝光的时候控制略为欠曝，那么照片就有油画的效果了，不需要通过后期也能拍摄出油画的感觉。

从以上的图片能看出来，拍摄油画感的静物，只要遵循以上几点都是可以拍摄出有感觉的油画静物的。当然了，拍摄的方法有多种，借鉴是最好的技巧。

BY 田德友

如何表现油画静物色彩？

谢邀。

这个问题要分两种情况，1.学院派2.非学院派

1.学院派：首先你的素描要好，素描关系正确的话，主要观察静物的主体色和环境色之间的关系。

2.非学院派：这是非常主观的画法，一般是强化主体色，但要确保每个色块之间的关系。

在整幅作品中，颜色要把握好，色块处理好，特别是色彩之间的差别，和同一色系的区别，整幅画的冷暖大色调一定要把握好，还有明暗关系，这个也很重要。怎么去处理阳光下和夜晚以及散光的处理，如果色差以及色调把握不好就会出现作品污浊，没有层次立体感。

写生也是如此，先找出色彩变化的差别，可以先从阴影部下手。其次，亮部和暗部也是相辅相成的，这样容易把握立体感，也有利于色彩用颜料时的厚薄处理。油画在对物质进行表达时，要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等因素来表达和体现。油画的艺术表现方式有很多，如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。

曾经有一位大师曾经说过：没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。

分享几幅笔触和色彩对比强烈的作品你参考下

如何表现油画静物色彩？油画静物最好运用油画颜料可以薄涂的特性来画上两到三遍，才可以表现静物的细腻，宁静和温暖感。油画颜料分透明，𣎴透明，半透明三种，运用这三类颜色可以塑造出静物的质感，暗部的颜色处理要透明干净，运用固有色加少量橙色，紫色，蓝色来调静物的暗部，明暗交界处过渡要自然。背景色要与主体颜色统一，起到衬托主体的作用。油画第一遍颜色往往不匀也不饱和，可以用不透明或者半透明色画第一遍，第一遍颜色干透以后，再用透明色或半透明色进行薄涂，会形成很美妙的细腻感。下面有我几张静物画供大家欣赏：

首先要确定主体物，主体之间要主次清楚，画面要有层次，背景与主体明暗色调搭配协调。

第二步，要分析画面，感受整体画面的色调，根据背景铺出大块色，注意色块之间的对比，调和及前后空间的表达。主空间色彩纯度高，副空间色彩纯度低，并形成明确的前后纵深感。

第三步，塑造阶段，切记不要对单个物体的深入塑造追求一步到位，丢失画面最重要的整体关系，应始终注意体，在对比中反复强调主次关系，重点刻画视觉中心，弱化次要物体。

第四步，深入塑造画面，用小笔重点表现物体的受光面与暗部的衔接部分及物体的固有色部分。这部分物体由于没有受到光源色及环境色的影响，色彩纯度较高，随着不断深入，色块越来越丰富。注意一定要对之前的大色块有所保留，而不是一味地堆颜色导致画面没有细节。

到此，以上就是小编对于静物油画摄影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物油画摄影教程的2点解答对大家有用。