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静物如何拍摄?掌握这些技巧
1、拍摄模式:光圈优先模式(***档)、全手动模式(M档)。 参数设置:夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少,所以导致快门速度变慢,解决这个问题有三个途径:开大光圈、增加感光度、手动增加光量。
2、照片清晰度 与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同,我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素,情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展,不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。
3、一旦你掌握了单个实物的拍摄技术,尝试着几个实物一起拍,最好几个实物形状、颜色、纹理都不同,看看你是否能拍出好的效果。
4、静物摄影的主要表现是突出物体的质感,要将其表现出来,除借助于某些道具外,关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。 柔光的运用 在静物拍摄中,打柔光是经常会用到的一种用光方式。
拍摄黑白照片有哪些小技巧?
1、一般拍摄黑白作品,是建议可以低ISO值的设定来进行,这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰,但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题,这时,就必须注意噪讯的产生。
2、既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式,那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片资料的原档案,能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说,唯一的缺点就是占用记忆体较多。
3、跟第四点的寻找高对比一样,因为黑白照片没有颜色,就只有靠光暗位置来表达图画,我们拍摄时要留意光线的方向和力度,例如侧光拍摄人像便可以带出半剪影的效果,而单一光源便会产生阴影,拍摄时可以细心观察。
4、讲究光比:所谓黑白照,简答来讲就是光线明暗的对比。一张好的黑白照片,它的光比绝对是漂亮的。没有漂亮的光比,一张黑白照片就会变得相对平滑而没有任何鲜明的特征。光比越大,一张黑白照片的情绪越是强烈。
5、用小景深的方式让人物背后的场景模糊化,达到将人与景分离的目的。 HDR 与黑白摄影结合的完美效果 现在很多相机中都有 HDR 模式,主要用于拍摄高反差场景。
什么是静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
静物摄影是指:静物摄影,与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果)人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。
黑白影社有哪些有名的作品?
如司徒怀的《勤俭》,陈传霖的《疗饥》、敖恩洪的《荷锄晚归》、吴中行的《良伴》等,都把镜头对准社会底层的劳苦大众,记录了他们的生存状态。黑白影社举办过4次规模较大的“黑白影展”,两次陈传霖、卢施福的联合影展。
除了美国,俄罗斯也拍摄了《12怒汉:大审判》,这部电影加入了俄罗斯独特的政治元素,情节从一个半小时变为两个小时,有点慢。
后来基本上都是彩色还能电影,只是有时候要表现深沉特意排成黑白片,像《辛德勒的名辛单》,《辛德勒的名单》反映的是一段历史,所以本片特意拍成黑白片,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。
《罗马***日》1953年的《罗马***日》是女神奥黛丽赫本的经典之作,也是赫本的成名之作。无论是为了看剧情,还是单单为了看赫本的颜值,这都是值得推荐的经典黑白电影。天使般的公主,英俊潇洒的平民记者。
《Alone》─ 摄影:Tim Nevell,比赛第一名 大奖由 Tim Nevell 夺得,其作品《Alone》以 DJI M***ic2 Pro 航拍机所摄,地点在冰岛北部的 Myvatn (米湖)。相片的场景,距离摄影师前往目的地的村落约50英里。
他是顶级人体摄影***,***作品价值上千万,被称为摄影界毕加索_百度...
Edward是摄影史上一位不可多得的天才,他从最初的人体艺术摄影转变为静物摄影***,他的镜头所到之处展现的是一种***的画面,让人不自觉被吸引。
年开始,35岁的筱山纪信以少女和***女郎作为拍摄对象,其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。
顶级摄影***人像作品来自俄罗斯的摄影师 svetlana belyaeva 用他华丽霸气的人像告诉了 我们什么叫做世界顶尖水平的人像摄影师。belyaeva 是捕捉运动状 态的专家,华丽的大裙摆在空中定格配上流线型的人体曲线,加上 周围环境的完美衬托。
此时,他的作品充满悲剧性。 瘦削的形象和冷灰的蓝色调,使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。 人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。 1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。
从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。
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