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如何系统性学习摄影后期调色
练习拍摄:通过不断拍摄照片,将所学的后期技术应用到实际中。可以选择不同的主题和场景进行拍摄,以提高自己的技术水平和创造力。学习调色技巧:调色是摄影后期的重要环节,可以通过学习调色技巧来提升照片的质量和效果。
创作手记: 调整图层是一个常被摄影师忽略的后期技巧,它不但能较好保留细节,减少后期造成的细节损失。而且对保持整组照片风格一致也相当好用。
最后如果想要系统的学习摄影知识,我们可以请教身边擅长摄影的朋友,来教我们如何系统的学习摄影知识。
首先,你需要学习视频剪辑软件,如Adobe Premiere Pro(简称PR)和Adobe After Effects(简称AE)。这两个软件是影视后期制作中最常用的软件之一,可以用于剪辑、特效和三维制作 。
参与摄影社群:加入摄影俱乐部或在线社群,与其他摄影爱好者交流经验和技巧,分享作品并接受反馈。这样可以不断学习和成长,同时也能够激发创作灵感。
初学者怎么学调色方法:首先千变万化的颜色都离不开三原色:红、黄、蓝的组合我们可以试试:红+黄=橙色;红+蓝=紫色;黄+蓝=绿色。
城市风光拍摄技巧及后期思路
1、在城市风光摄影中,光线的条件比自然风光摄影还要复杂。这一刻,你可能沐浴在直射的阳光中,下一刻却置身于建筑阴影下。时刻注意你的位置、太阳的位置和周边环境,注意你的主体是处于顺光、侧光还是逆光。
2、一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十 分重要。
3、减少颜色 少即是多,往往城市中会出现各式各样的灯光,是我们的画面变得杂乱不堪。 此时如果在后期中,去掉绝大部分的颜色,留下集中主色,画面会变得很高级 仰视建筑 城市中耸立的高楼大厦可并不常见。
摄影后期基础(二):色彩空间和色彩管理
1、需要使用Adobe RGB色彩空间对照片进行后期处理,最后转换成 CYMK模式输出才能保证足够***彩范围。 除了Adobe RGB、sRGB、CYMK常用的色彩空间以外,还有一些色彩空间需要我们了解一下的。这里我仅仅列个表说明一下。
2、流程建立色彩管理标准。摄影艺术对于色彩追求只有两个,一是实用色彩,就是照片拍出来和实物几乎无色差,很真实,例如淘宝店铺的商品摄影。
3、打开Photoshop软件,在顶部菜单栏中点击编辑,在编辑的下拉长条的子菜单栏中点击颜色设置选项。在颜色选项的小窗口中的设置有工作空间、色彩管理方案和说明这三个子区域。打开设置的下拉长条菜单,有十几项设置选项。
4、RGB模型是加色模型,应用于自发光的物体,三原色是红绿蓝,通过叠加得到其他色彩 CMYK模型是减色模型,应用于印刷等反光物体,三原色是青品黄+黑,通过叠加吸收不想表示的颜色后反光得到想要的颜色。
5、拍摄时使用RAW格式。 这种格式是相机内记录的原始数据,其实他对色彩空间的设置,在后期是可以改变的。 这是我所知道和理解到的。
6、色彩空间原理与选择 RGB是在输出设备和硬设备领域中广泛使用的色彩空间,虽然它的色彩空间比较小,但通用性比较广。使用此色彩空间在摄影后期的放上网络分享或冲洗照片时,产生的色彩误差会较小。
摄影后期中必学的三原色原理运用
1、如何操作呢?①选定主色调;②通过PS或者LR中的HSL调整面板,将照片中其他色彩向主色调进行色彩偏移;③与主色调差异较大的颜色要做降低饱和度的处理。b、特殊情况:黑白处理 摄影圈有一句话叫“***不够,黑白来凑”。
2、三原色是红、绿、蓝。三原色是调配其他色彩的基本色,也是色纯度最高、最纯净、最鲜艳的颜色。因为人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。
3、[_a***_]的特征刚好和光线相反,颜料是吸收光线,而非增强光线,因此印刷的三原色(CMY)必须是可以吸收红、绿、蓝的颜色,也就是它们的补色:青(cyan)、洋红(magenta)与黄(yellow),以浓度O~100来表示。
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